ТОП 10 найбільших творів мистецтва

Від таємничих наскельних малюнків, яким 30000 років, до "Cathеdrаl of Mind" (Собору Розуму) Джексона Поллока, відомий мистецтвознавець і критик Джонатан Джонс розповідає нам про його найулюбленіші художні твори, а також про те, де їх можна побачити. Як ви думаєте, що б увійшло до вашого топ 10?

Леонардо Да Вінчі – “The Fоеtus in the Wоmb” (Плід утробі) 1510-13

• Royal Collection, Windsor Castle (Королівська колекція, Замок Віндзор)

Леонардо двома словами зображує людський стан – справді, його виконання матки нагадує справжню підвісну оболонку. Цей твір розкриває наше справжнє походження. П'ятсот років тому цей видатний художник і вчений зміг відобразити нікому точно невідому загадку, диво, яке є чимось релігійним, а біологічним. Леонардо Да Вінчі є людством як явищем природи. Особисто для мене це є найпрекраснішим витвором мистецтва у всьому світі.

Караваджо – The Bеhеading of Saint John the Baptist (Всікання голови святого Іоанна Хрестителя) 1608

Караваджо описує льодовий кров момент у тюремному дворі. Кат уже тримає напоготові ніж, щоб пройтися лезом по сухожиллях та шкірі шиї Хрестителя. Справа можна розглянути силует у вікні, який також спостерігає за процесом. Навколо загальна темрява. Смерть і людська жорстокість буквально показано у цьому шедеврі. Неймовірний масштаб та темрява твору поглинають нас і наші думки.

Рембрандт – Sеlf-Portrait with Two Circlеs (Автопортрет із двома колами) 1665-9

• Kеnwood Housе, London (Будинок Кенвуд, Лондон)

Ні, це не ви дивитеся на Рембрандта, це він дивиться на вас. З авторитетом генія, з поглядом минулого покоління і моральної тяжкості, з цього осіннього шедевра, дивиться на нас Рембрандт. Він ніби проникає в душу і відчуває кожну емоцію того, хто дивиться. Не побоюсь сказати, що він як Бог. Рембрандт є одним із найсерйозніших письменників картин, оскільки він має надзвичайну силу, робити кожного, хто постає перед ним жалюгідним прохачем у праведному суді.

Наскальний малюнок у Шові – (приблизно 30 000 років тому)

• Chauvеt-Pont-d'Arс Cavе, Ardchе, France (Ардеш, Франція)

Плямисті коні часів кам'яної доби помічені в Chauvеt (Шові).

Хто ж міг зобразити таких неймовірно реалістичних тварин? Ми не маємо достатніх знань, щоб визначити імена письменників цих портретів, бо в ті часи навіть писемності не було. Єдине, що ми можемо робити, це припускати. Можливо коней зобразила жінка, можливо чоловік чи дитина – на жаль, нам ніколи не впізнати. Але ми з упевненістю можемо сказати, що Homo sapiens (Гомо Сапієнс) - стародавній вигляд людини, дуже хотів залишити свою мітку в цьому світі. Портрет коней — це доказ постійного, інтелектуального та естетичного розвитку людини.

Джексон Поллок - Один: Номер 31, (1950)

• MoMA, New York (Музей Сучасного Мистецтва, Нью-Йорк)

Мистецтво Джексона Поллока є загадкою сучасності. Спробуйте самі пояснити, як недбало розмахуючи пензликом по полотну, чи можна створити щось справді гарне і має глибокий сенс? Картину Поллока можна порівняти з сольними виступами Чарлі Паркера або Джімі Хендріка, вони мають таку ж довільну форму імпровізації, але все ж таки досягають величезної єдності мистецтва і людини. У Поллока ця єдність спостерігалося недовгий час, але все ж таки виконував він картини шикарно. Якщо ж говорити саме про цей твір, воно є справжнім собором розуму.

Веласкес - Las Meninas 1656 рік

• Prado, Madrid (Прадо, Мадрид)

Можна сміливо сказати, що ви стоїте на місці, де колись стояли король та королева перед збиранням слуг. Якщо придивитися, можна помітити самого Веласкеса, який малює портрет королівської пари. Інфанта з її почетом придворних і карликом конферансьє зібралися перед монархом. На задньому плані видно міністра або можливо посилного. Неподалік зображено дзеркало, у якому сяє відбиток короля та королеви. Ця картина багатогранна і висловлює багато різних смислів, Las Mеninas – пряме зображення дива у нашому світі.

Пікассо – Guernica (Гуерніка)

• Reina Sofia, Madrid (Королева Софія, Мадрид)

Спочатку Пікассо мав намір зобразити свій протест проти бомбардування Гуерники - стародавньої столиці Баски, повітряними силами Гітлера за часів Іспанської громадянської війни. Через тридцять років, після написання Пікассо шедевра модерністської культури - Les Demoiselles d'Avignon, його стиль кубізму збагатився міфологією та поезією, випущеною рухом сюрреалістів. На нього також вплинула творчість Рафаеля Санті, а саме картина «Пожежа в Борго», яка стала чудом людського мистецтва 20 століття.

Мікеланджело - Раби (1519-34)

• Acadеmic Gallеry, Florence (Академічна Галерея, Флоренція)

В'язнів або Рабов Мікеланджело почав виготовляти для гробниці Папи Юлія II, але вони не були закінчені. Загалом це найбільший незавершений шедевр у світі, що включає також статуї «Вмираючі і Бунтівні раби» в Луврі і статую Мойсея в кінцевій, більш-менш завершеній версії могили, яка була побудована в Римі. Звичайно, Мікеланджело не припинив роботу через лінощі. То був його особистий, естетичний вибір. Трагічна, незавершена історія цих ув'язнених, що вони намагаються вибитися з кайданів необробленого каменю, є виразом людського стану, схоже лише з відомим персонажем Шекспіра – Гамлетом.

Парфенонські скульптури (447-443 до н.е.)

• British Museum, London (Британський Музей, Лондон)

Парфенонські скульптури Стародавню Грецію знаходяться в Британському музеї в Лондоні. Довгий мармуровий фриз, колосально зламані статуї грецьких богів, шалене різьблення по погруддях кентаврів, що воюють проти людей, яких лорд Елгін видалив з Афінського Акрополя два століття тому, сьогодні відомі як об'єкти обговорень і суперечок – що сумно, тому що ми повинні розуміти, на твори генія. Більшість шедеврів давньогрецької скульптури відомі нам лише завдяки їх римських копій. Це найбільша збірка чогось справжнього, по-справжньому гарного: сама віртуозність, що створювала ідею «класики». Наприклад, погляньте на занепалу жінку, яка надихнула Оду Кітса на грецьку богиню Урну, чиє вбрання незвичайно нагадує картини Леонардо Да Вінчі. Художньо, за межами чвар, це не стає кращим, ніж зараз.

Поль Сезанн - Mont Saintе-Victoirе (1902-04)

• Philadelphia Musеum of Art (Музей мистецтва у Філадельфії)

Незвичайний погляд Сезанна - це блискуче безліч коливань і переосмислення. Напруженість його думок і поглядів, серйозність розуму, який намагається зрозуміти сутність перешкоди, є однією з найрухливіших і відвертих битв в історії художнього мистецтва. Саме звідси незабаром прийшли кубізм та абстракція. Але навіть якщо дослідження Сезанна ні до чого б не привели, вони зробили б його одним з найбільших художників світу.