Є багато аніме. І якщо чесно, багато хто з них виглядає однаково. Модернізація аніме – а відтак і відома A1-Pictures – привели до консенсусу, на думку деяких, що всі аніме виглядають однаково.
Я тут сьогодні, щоб спростувати це і запропонувати тридцять аніме, які знімуть естетичне свербіння, яке, як я знаю, у вас є.
Тож без зайвих слів!
30. Працює багатокутник
У співтоваристві аніме багато людей, яким не подобаються анімаційні проекти Polygon Pictures .
Хоча я згоден, що їхній стиль може призвести до появи багатьох схожих персонажів, саме в послідовностях дій та декораціях проявляється їхнє особливе бачення аніме.
У вас є Ajin, надприродний терористичний трилер із фантастичним звуковим оформленням та дуже задовільним фіналом.
У вас є найкраща робота, Лицарі Сидонії, щоб розважити вас неймовірними космічними битвами та дивовижно захоплюючим миробудуванням.
Це провина! фільм і трилогія Годзілли, щоб ви були щасливі, якщо ви шукаєте блокбастер. Або навіть недооцінений «Левіус», масштабне боксерське аніме на кшталт «Хадзіме-но Іппо» та «Мегало Бокс».
З примарних видінь знайдених в Ajin, аж до колосального Годзілла самого у всій своїй гігантській славі, Polygon зарекомендував себефантастичним забезпечення відчуття масштабу.
Ми сподіваємось, що вони зможуть удосконалити свій стиль, особливо з виходом третього сезону Knights of Sidonia.
29. Завод Куніо Катоу
Куніо – відносно невідомий художник-інді-аніме, який створив вражаючу різноманітність коротких, гострих та красивих фільмів.
Кожен із них носить свій фірмовий стиль: естетичні, схожі на папір, тонкі чи повні образні персонажі в абсурдному світі.
І всі вони мають значення, унікальне кожному за глядача.
Серед його видатних робіт – «Ару Табібіто але Ніккі» – збірка міні-епізодів про подорожуючу людину, що досліджує химерний світ, що взаємодіє з різними інопланетними культурами та людьми, з якими він стикається.
І Цумікі але Йе, історія про старого, який постійно перебудовує свій будинок, щоб уникнути рівня моря, що постійно підвищується.
Він відносно невизнаний творчий геній, що заслуговує на значно більшу увагу.
28. Трусики та панчохи з підв'язками.
Одна з останніх пропозицій Gainax перед тим, як більшість персоналу пішла в Studio Trigger, Panty & Stocking, - це комедія з захоплюючою анімацією і яскравими персонажами.
Грубість – це назва гри. І чи це розпалювана сексом анархія трусиків або її ненажерлива сестра Стокінг, ви обов'язково почуєте стільки вульгарності, що це навіть змусить гострий підліток почервоніти.
Чітка лінія, підкреслене використання кольору і художні стилі (від Power Puff Girl до Traditional Gainax) роблять це стилістично унікальним аніме, яке завжди варто спробувати.
Ви або любите це, або ненавидите. Або тобі байдуже – не знаю.
27. Червона лінія
Redline – це диво-шедевр анімації, над створенням якого ми працювали сім років.
На момент доопрацювання у фільм увійшло понад 100 000 намальованих кадрів. Таким чином, Redline – одне з найкінестетичніших та аудіо-візуально приємних аніме, які колись створювалися.
Він плавний, постійно рухається та виразний.
Завдяки різноманітній палітрі дизайну та неймовірній побудові світу Redline робить менш ніж за дві години те, що багато аніме не можуть зробити із чотирикратним збільшенням часу екрану.
Його звуковий дизайн теж на найвищому рівні. Надаючи вагу кожній дії, зупинці або паузі, справжній досвід, який занурює вас ще більше. Я не можу достатньо хвалити цей фільм.
26. Ласкаво просимо до офісу Ірабу.
Це один із найхимерніших записів у цьому списку, незважаючи на те, що він міцно обґрунтований насправді.
«Офіс Ірабу» – це змішане аніме, в якому використовуються реальні моделі, змішані з красивою анімацією та кадрами (як у «Південному парку»), щоб розповісти епізодичну історію, що обертається навколо кабінету психолога.
У кожному епізоді з'являється новий персонаж, захоплений власною психологічною проблемою, і доктор Ічіро Ірабу приступає до його діагностики та лікування.
Він інформативний, забавний і досить химерний стилістично, щоб привернути вашу увагу. Будь ласка, спробуйте цей непомічений дорогоцінний камінь!
25. Яйце ангела
Створений Йошитакой Амано з Final Fantasy та режисером Мамору Осії (з його виразним нігілістичним чуттям), «Яйце Ангела» – це спекулятивний фільм із відносно коротким часом показу.
У ньому не вистачає сюжету, він служить скоріше навмисним і повільним роздумом про існування, що рясніє символікою та образами.
Але це те, що робить «Яйце ангела» таким захоплюючим як художній твір: його справжній сенс обговорюється й досі.
Фонове оформлення та дизайн персонажів настільки органічно та чудово поєднуються, що майже кожен кадр вартий шпалер.
24. Бакемоногатарі
Серія Bakemonogatari складається з кількох серіалів та фільмів. І це не зазначено в хронологічному порядку, що означає одразу стильне оповідання.
Але на цьому стиль не закінчується. Серія magnum opus Nisioisin, що обертається навколо надприродної та міжособистісної динаміки групи друзів у непримітному містечку, була надана чудовою адаптацією, люб'язно наданою Studio Shaft.
Вони принесли з собою унікальну кінематографічну атмосферу з майстерним використанням кінематографії та режисури, яка не має собі рівних у більшості давно існуючих аніме.
Це завжди цікаво через можливість комедійних діалогів і заплутаних монологів, що роблять навіть найпростіший епізод захоплюючим.
Це не означає, що він сутулиться, коли потрібна дія… він також виділяється тут.
23. Мавару Пінгвіндрам
Одна з найшанованіших робіт Куніхіко Ікухара.
Penguindrum – це химерна історія про двох хлопчиків, які рятують свою сестру, наповнена образами та метафорами. Як і в іншому його аніме, тут ключовий підтекст – і часто саме у недомовлених речах ми бачимо справжню динаміку персонажа.
У центрі цього маловідомого стильного шоу знаходиться тонна душі, але поміркуємо над цим стилем.
Починаючи з комп'ютерної графіки, яка візуалізувала маленьких синіх пінгвінів, невидимих для всіх, крім ключових персонажів, до всіх неключових гравців, які уособлюються у вигляді силуетів людей, які можна побачити на вокзалі, особлива увага приділяється кожному невеликому елементу фону.
Це робить цінність повторного перегляду Penguindrum приголомшливою. І поміщає його туди, щоб обов'язково подивитися, хоч би заради таємничого досвіду.
22. Космічний денді
Без сумніву, це найхудожніша стильна постановка Шінічіро Ватанабе.
Перший сезон сповнений художнього самовираження та творчої унікальності, від персонажів та інопланетних малюнків до відвіданих планет.
Але це другий сезон, який підштовхує Космічного Денді до величі.
Кожен епізод унікальний у художньому відношенні та режисується різними шановними членами Залу слави аніме, що робить його справді інноваційним досвідом, який завершується незабутнім (і дивовижно зворушливим) фіналом.
21. Зроблено у безодні
Це було аніме 2017 року для багатьох людей, і це в основному через його стиль.
Не можна сказати, що йому не вистачає розповіді та відділу побудови світу – зовсім ні – але якість виробництва справді просунула Made in Abyss від гарного до чудового.
Кожному фону надається акварельна чутливість: красиво оформлений світ, що нагадує продукцію Ghibli, який чудово поєднується з милим, але унікальним дизайном персонажів.
Все це сталоще краще завдяки винятковому звуковому дизайну та музичному спрямуванню, які можуть захопити дух від монтажу або одного вдалого кадру.
Варто подивитися тільки належним чином його аудіовізуальних матеріалів.
20. Синя література (Аой Бунгаку)
Що робить Blue Literature особливою, то це її антологічна структура.
Кожен епізод починається з того, що продюсер реального сегмента уявляє, який роман приймається – від «Більше не людина» Дазая до «Кокоро» Нацуме Соусіка – перед тим, як перейти до відповідної арки.
У кожній історії бере участь один із трьох різних режисерів та головних дизайнерів персонажів, завдяки чому кожні кілька епізодівповністю відрізняються від тону до презентації до попередніх та наступних.
Серед видатних – «Немає більше людей» та «Кокоро» на чолі з Такеші Обатою (з «Зошит смерті» та «Бакумана»); «Сакура але Морі та Манкай але Шита», очолювана Тіте Кубо (з Бліч); і «Біжи, Мелос!» на чолі з Такеші Кономі (з "Принца тенісу").
Обговорювані історії похмурі та важливі для японської літератури загалом.
Таким чином, іноді він може бути досить дисонансним за тональністю. І найкраще дивитися із перервами перед дугами.
19. Дорохедоро
Дорохедоро не подобається.
Він брудний, брудний, кривавий та оформлений в основному в стилі комп'ютерної графіки.
Тим не менш, з усіх цих причин він винятково добрий. Діра, як сеттинг, не вітається. І дивовижно блискуча комп'ютерна графіка і втечі, що зовсім не пройшли цензуру, лише ще раз ілюструють це.
Все це покращено темним комедійним підтекстом і деякою вражаючою увагою до деталей, що стосуються початку та закінчення, з шістьма різними блискучими фінальними піснями та анімацією, що супроводжує.
Дорохедоро однаково дотепний і веселий, він настільки креативний і унікальний, що ви не можете не зосередити свою увагу на тому, що відбувається.
Оригінальний дизайн персонажів (людина-крокодил, що за …) та оповідання навколишнього світублискуче передаються. Хоча є абсолютна цінність, щоб перевірити оригінальну мангу, оскільки вона ще схематичніша і похмуріша, ніж її анімований аналог.
18. 1001 ніч
І знову Есітака Амано («Яйце ангела», Final Fantasy) вибив його з парку чудово коротким медитативним витвором мистецтва.
«1001 ніч» заснована на художньому буклеті, створеному Амано, і описує безсловесний роман, любовні заручини та наслідки.
Його розповідь є інтерпретуючим, з використанням ледь ясних та яскравих психоделічних рухів для передачі кохання та емоцій, а не діалогу.
Це для претенційних любителів аніме – і, якщо говорити як єдине ціле, це шедевр художньої форми у цьому середовищі.
Прекрасний оркестровий саундтрек, щільна графіка та порожня оповідна рамка залишають так багато місця для вражень та спостережень. Це дуже показовий за своєю природою (сексуальна сцена, в якій ми всі беремо участь, емоційний зв'язок, призначений тільки для тих, кого ми вторглися), і його обов'язково потрібно подивитися будь-яким снобам чи критикам.
17. Мононок
Продавець ліків подорожує Японією, вбиваючи мононок, злих духів.
Щоб вигнати нечисть, він повинен вивчити Форму примар, Істину та Розум.
Це коротке 12-серійне аніме розповідає про його перебування в старому готелі, де він виявляє особливо злісну банду парфумів, звану Дзасікі Варасі.
Далі йде інтенсивний сплеск яскравих фарб, споглядальна кінематографія і унікальні художні роботи, які роблять Mononoke одним з (якщо не найкращим) аніме жахів, доступних для перегляду.
16. Іблард Джікан
Ібларда Джікана важко продати.
Це напевно темна конячка серед інших аніме Studio Ghibli: 30-хвилинний OVA без будь-якої розповіді.
Але, на мою думку, це одна з їхніх найбільших робіт.
Це монтаж робіт Наохіси Іноуе, дія яких відбувається у фантастичному світі Іблана, з рідкісною анімацією та сюжетом.
У супроводі прекрасного саундтреку (складеного Кіонорі Мацуо) ви подорожуєте цими фантастичними землями і знайомитеся з різними суспільствами і персонажами.
Кожен кадр чудовий. Це досвід, від якого ви можете вимкнути свій мозок і просто відпустити.
Янаполегливо рекомендую це для всіх, хто раніше був вражений моїм продажем 1001 ночі, оскільки вони досить схожі у напрямку та цілі.
15. Yamamura Koji Works
Як і Куніо Като, Ямамура Кодзі – незалежний режисер короткометражних аніме-фільмів, схильний до абсурду та сюрреалізму.
Такі твори, як Атама Яма, в якому літній буркотливий чоловік їсть вишневе насіння тільки для того, щоб на його голові росло дерево, і Старий крокодил (наступний за похмурою історією про занепад і непохитний голод у чорно-коричневих тонах) чудово ілюструють його чудес. . взяти на себе дивне.
Але саме у своїй зірковій адаптації «Сільського лікаря» Франца Кафки Ямамура Кодзі справді досягнув меж свого стилю, без особливих зусиль поєднуючи кафкіанський стиль зі своїм фірмовим стилем, щоб створити чіткий і блискучий переказ.
Подивіться це (Інака Іша) на YouTube, якщо у вас є можливість.
Хоча попереднє прочитання розповіді посилить враження.
14. Казка про принцесу Кагуя
Це одна з найбільших пропозицій Studio Ghibli, про яку найчастіше забувають, в основному через його повільний темп і унікальний художній стиль.
Я вважаю, що обидва ці аспекти є сильними сторонами Кагуї, забезпечуючи напрочуд рідкісний акварельний пейзаж з блідими грубо намальованими персонажами, багатими білим простором і зображеннями.
Ми стежимо за життям неможливої Кагуї, загадкової дівчини, благословленої при народженні, в епічному переказі японської народної казки 10 століття.
Дизайн нагадує роботи Масаакі Юаса, де кожному персонажу дана анатомічна поблажливість, щоб зробити персонажів ще виразнішими, а партитура похмура і красива.
Від пишного зеленого бамбука до містичного фіналу Princess Kaguya це видовище.
13. Студія Orange Works
Якщо є одна студія, яку слід вказати, щоб довести, що для комп'ютерної графіки є місце на аніме-ринку, то це Orange.
По-перше, вони вразили людей чудовою анімацією та художнім оформленням Land of the Lustrous, а потім розбили всі очікування чудовими Beastars.
У кожному з них є плавна кінематографічна анімація та динамічна кінематографія з блискучими історіями та персонажами.
Допомагає і те, що кожен з них має зоряні саундтреки, які ідеально ізолюють відповідні серії від усіх сучасників, щоб зробити їх по-справжньому унікальними.
Вони схожі на останню японську форму анімації, що еволюціонувала, вперше запропоновану Rooster Teeth і їх шоу RWBY ... тільки з урахуванням бюджету, досвіду і вихідних матеріалів.
12. Граф Монте-Крісто
Ганкуцуу - екранізація роману Олександра Дюма "Граф Монте-Крісто" - це мистецтво.
Це любовний лист укіе-е та Клімпт, що демонструє пишну та фантастичну моду, зі статичними текстурами, що накладаються на окремі дизайни персонажів.
Звукове та художнє керівництво піднімає і без того виняткову історію на науково-фантастичну висоту, створюючи кінематографічну та грандіозну презентацію, гідну уваги кожного.
Даб - також підходящий варіант, з блискучим використанням добре реалізованого акторського складу.
11. Mob Psycho 100
Це друга половина Ванпанчмена (і, як на мене, найкраща половина).
Він бере все, що робить OPM і вкладає в нього більше душі. З більш конкретизованим та недосконалим складом, усі борються зі своїми внутрішніми демонами.
Кожен персонаж індивідуальний. І світ Mob Psycho 100 рясніє дизайнерським чуттям, де жодні два персонажі не можуть виглядати однаково.
Це, у поєднанні з чудовою побудовою світу, робить Mob Psycho 100 більш деталізованою франшизою порівняно зі своїм старшим братом.
Studio Bones використала цю можливість, щоб показати все, що у неї є, представивши одні з найкращих сакуги в бізнесі та вразивши всіх своїм аудіовізуальним дизайном – особливо під час деяких нищівних боїв у місті.
10. Завод Нобуюкі Фукумото
Кайдзі та Акагі – дві дуже схожі роботи, взагалі кажучи (і художньо).
Кайдзі слідує за титульним персонажем, який зрештою грає в азартні ігри, щоб заробити собі на життя, коли він випадково успадкував борг взаємної компанії. Взятий Якудза , його хитрість, рішучість та інтелект доведені до краю у серії ігор, у яких ставки лише зростають.
Це, у поєднанні з його вродженою та нещодавно виявленою залежністю від азартних ігор, робить Кайджі чарівною та недосконалою особистістю – так само, як і інший персонаж Нобуюкі Фукумото, Акагі, вундеркінд, який падає головою у підземний світ азартних ігор маджонг.
Кожна серія відображала чудове мистецтво та стиль оповідання Нобуюкі, що дозволяло втратити частину досвіду. І з надзвичайною легкістю передати чистий божевільний страх.
Це нервовий, емоційно захоплюючий годинник, що ускладнюється яскравим (але зрештою привабливим) дизайном персонажів.
9. Акіра
Акіра - одне з найважливіших місць в аніме-індустрії, що допомагає повернути медіа на карту довіри, виводячи його на світовий ринок.
Свого часу він надихнув настворення незліченних кінематографічних шедеврів, і на це є багато причин.
По-перше, атмосфера та оповідання щільні, тісні та наповнені образами та символікою.
По-друге, намальована вручну ретельно намальована клітинна анімація просто чудова. Все ще виправдовує очікування і до цього дня, чому також сприяє звук та дизайн персонажів.
І, нарешті, жахливе зображення Нео-Токіо, скуйовдженого місця,зруйнованого ядерною катастрофою.
Ці відмінні риси Акіри міцно закріпили його місце в Залі слави аніме, надихаючи на такі роботи, як «Примара в обладунках», «Джин-Роу» та інші.
8. Квіти зла
Міжособистісний жах Осімі Шуузу про декаданс, бажання та душевні страждання – одна з моїх улюблених манг усіх часів.
Коли я вперше побачив адаптацію і те, як вона виглядала, я був стривожений тим, що вони зробили з напрочуд унікальним художнім стилем Осімі.
А потім я подивився.
Квіти зла – це шедевр.
Вони використовували ротоскопічну анімацію, знімаючи все шоу, ніби це жива дія, а потім малювали та анімували поверх.
Спочатку це може бути обеззброєним і непривабливим… але потерпіть, і ви побачите одне з найяскравіших аніме коли-небудь створених.
Коли він входить у сюрреалістичний, кошмарний, у вас виникає справжнє почуття страху, яке підкрадається до вас по спині. Коли персонажі кажуть, вони почуваютьсялюдьми .
Це одне з найкращих аніме-постановок, одне з найкращих по постановці та одне з найскладніших аніме з доступних наративно.
7. Yoshitoshi ABe Works
Ёсітоші Абе прославився своїм інтроспективним художнім стилем, його персонажі часто виглядали нещасними та явно меланхолійними.
Цей стиль чудово поєднується з його роботами Haibane Renmei та Serial Experiments Lain, кожен з яких у гарній похмурій манері розглядає різні аспекти реальності та існування.
Він також застосував свій стиль до Texhnolyze – несамовитої антиутопії зі сміховинним рівнем апатії та насильства – та «Ласкаво просимо до NHK!» – інтроспективному дослідженню характеру хікікімори, що страждає на депресію та психоз.
6. Катанагатарі
Катанагатарі – інша дитина Нісіосісін (Бакемоногатарі) – це коротка, замкнута розповідь про двох людей, що шукають дванадцять Девіантних мечів.
Протягом року ми бачимо, як головні герої почуваються комфортно та покладаються один на одного у чудово анімованій епопеї епохи Едо.
Кожному персонажу дається особливий стиль (особливо щодо дизайну очей) та унікальні риси характеру.
Все це відбувається в красиво оформленому середовищі, яке постійно змінюється в залежності від сезону та місць у їх подорожах.
Це потрібно дивитися у моїх очах. В основному за його душевний, але споглядальний підхід до оповіді, посилений персонажами та комедією.
5. Роботи Сатоші Кон
Сатоші Кон покинув нас дуже рано.
Але, принаймні, він залишив по собі прекрасне портфоліо творчих та яскравих робіт.
Його часто вважають одним із найбільших режисерів усіх часів, і не дарма.
Незалежно від того, які з його робіт ви дивитеся, чекайте прекрасної турботи про створення фільму та унікального дизайну персонажів та використання кольору, що вирішує езотеричні проблеми чи дилеми.
Paranoia Agent - коротке телешоу з сильним недоумством і трилерним підтекстом, в якому ідеально використаний батос, спотворюючи і перевертаючи оповідь у кожному епізоді, створюючи таємницю, що постійно заворожує.
Його внесок у «Спогади» – це захоплююча історія про привиди, дія якої відбувається в космосі, з художнім оформленням і кінематографічним масштабом, що просто захоплює дух.
Паприка безпосередньо надихнув Inception декількома способами, розповідаючи запаморочливу історію про кохання та свободу, наповнену мріями, з одними з найкращих анімацій, які будь-коли бачили у фільмах.
Perfect Blue також надихнув Black Swan своїм тривожним та психологічно нервуючим зображенням парасоціальних відносин.
І «Актриса тисячоліття», і «Токійські хрещені батьки» – це чудові олюднюючі дослідження персонажів, перша з яких зосереджена на вигаданій актрисі, а друга – на групі безпритульних.
4. Кінець Євангеліону
Вся Neon Genesis Evangelion заслуговує на увагу і, безумовно, стилістично виділяється на тлі сучасників (особливо у другій половині).
Але «Кінець Євангеліону», зокрема, справив на мене артистичний резонанс.
Можливо, це розпад форми, вираженої оповідально та художньо, з реальними людьми, що вириваються і вириваються з абсурдних і жорстоких образів, пов'язаних разом химерними християнськими образами та метафізичними філософськими підтекстами.
Так, мабуть, так.
Або це задуми Ангелів, Єви. Це Gainax у найкращому вигляді, що забезпечує прекрасний кінематографічний досвід наприкінці того, що могло бути просто ще однією серією, що просуває іграшки… але у результаті виявилося набагато більше.
3. Чудернацька пригода Джоджо
Девід Продакшнс зробив неможливе.
Вони взяли малюнок Аракі Хірохіко (слідом за мною?) і анімували його.
Я знаю, що це неймовірно. Але, чесно кажучи, довгий час це вважалося безнадійним. І, дякувати Богу, вони були неправі, тому що JoJo's Bizarre Adventure – це динамічний шедевр мистецтва, музики, звуку, персонажів та історії,об'єднаних у прогресивну історію про самовдосконалення та боротьбу з труднощами.
JoJo's постійно винаходить, змінює і вводить нововведення, від стилю мачо-шаленого Макса в Phantom Blood до дизайну Greco-Roma-Italia, представленого в Golden Wind.
2. Роботи Масаакі Юаса
Масаакі Юаса зробив собі ім'я, особливо протягом 2010-х років.
Але його портфоліо робіт налічуєдесятиліття .
Його яскравий, чітко грубий стиль ідеально поєднується з його фірмовими мотивами розповідання історій про життя в даний момент і стати кращим.
Crayon Shin-chan був тим місцем, де він спочатку отримав свою репутацію, створивши культового персонажа, який просочився у свідомість японців своїм грубим, але все ж таки дитячим гумором.
Але коли Юас почав підходити до аніми, маючи на увазі дорослу аудиторію, саме звідси і народилися його шедеври.
У нас є Devilman: Crybaby , нещодавня пропозиція нестримного насильства та жаху, в якому докладно розповідається про катастрофічну нелюдяність війни та необхідність любові та співчуття.
У нас є Keep Your Hands of Eizouken!, Що демонструє уяву через середу, щоб передати любовний лист анімації в цілому.
Його більш ранні пропозиції, Kaiba і Kemonozume, розповідають історії про людяність і зв'язок, причому перші обговорюють теми екзистенціалізму та ідентичності, а другі є оповіддю в стилі Ромео і Джульєтти між монстрами і людьми.
Mind Game, The Tatami Galaxy та Walk On Girl – всі вони обертаються навколо того, щоб жити тепер і ловити день, з дуже схожими стилями та оповідальною структурою.
Пінг-понг - це стисла спортивна історія з одними з кращих сюжетів змагань в аніме.
І Japan Sinks 2020 – це жорстоке, якщо не помилкове зображення країни, що перебуває у стані колапсу, а Ride Your Wave – це проста, але зворушлива історія кохання.
Що б ви не шукали, Yuasa допоможе вам. І його продуктивність тільки зростає зі створенням його захопленої Studio Science Saru.
1. Тенген Топпа Гуррен Лаган
Це перше місце у моєму списку могло б зайняти Studio Trigger загалом.
Але Tengen Toppa Gurren Lagann не є строго тригером, і в останні роки їхня продукція відрізняється високою якістю.
Тим не менш, Tengen Toppa Gurren Lagann - одне з найбільшхудожньо піднесених аніме, будь-коли створених, і надихнуло анімацію по всьому світу своєю чарівністю та надмірним використанням вільних ліній.
Це найкраща пародія на хутрі. Взяти кожен елемент галасу, який змушує ці шоу працювати, та натискати на педаль.
Кожен епізод візуально вражаючий, з унікальним дизайном персонажів, що нагадує персонажів всього аніме як засобу масової інформації.
І коли справа доходить до своєї пізнішої дуги – о, хлопче!
Ця анімаціявражає .
Це обов'язковий перегляд для будь-якого фаната аніме, тільки не сприймайте це дуже серйозно. Тому що він насправді не хоче, щоб ви… і тоді ви все одно поставитеся до цього серйозно. Веселитися!
