Якщо Уолт Дісней – хрещений батько анімації США (а він є), Тедзука – його аналог у Японії. Перш ніж перейти на великий екран, він створивAstro Boyнаписав більше 150 000 сторінок роботи для японських коміксів або манги. У 1960 році Тедзука знявся у фільмі"Подорож на Захід", за яким він зняв понад 60 різних фільмів та серіалів. Його роботи зробили неймовірний вплив на художників як у манзі, так і в японській анімації.
Сьогодні «аніме» популярніше, ніж будь-коли, телесеріали та фільми досягають ширшої аудиторії та мають великий успіх. Як для шанувальників Міядзакі, так і для неписьменних іноземних фільмів стилізовані та часто традиційно мальовані анімації продовжують зачаровувати людей молодих та старих. Ось список кращих аніме-мультиків, що коли-небудь виходили в Японії, і ми додали ще кілька, які заслуговують на таку ж похвали.
19. Королівські Космічні Сили: Крила Оннамісу (1987)
Відносно добре відомі у колах хардкорних аніме,«Крила Хоннеамізи» дуже часто випадаютьз поля зору випадкових фанатів, що дуже прикро. Історія відбувається в альтернативному всесвіті і слідує за неробою, який зрештою приєднується до різношерстої команди, що прагне відправити першого астронавта в космос.
Фільм є сумішшю комедії, драми і шпигунства в жанрі бойовиків, що сильно відрізняється від більшості аніме-фільмів. За персонажами (і їх жартуваннями) цікаво спостерігати, як і історія, яка здається відносно невинною, але незабаром перетворюється на щось набагато більше.
18. Мисливець на Вампірів D: Жага Крові (2000)
Хоча оригінальний фільмМисливець на вампірів D» є найбільш відомим фільмом у колі аніме,Кровожерливість», можливо, є найкращим з двох з точки зору якості. Це продовження дуже відрізняється від оригіналу у багатьох відношеннях: готичний хорор замінений науковою фантастикою, але при цьому зберігається похмурий аспект.
Bloodlust відрізняється красивою анімацією та чудовими декораціями з кровопролитною дією. Рівні частини історії спокути та історії кохання змішані з поворотом сюжету, який приваблював шанувальників багато років. Сподіваюся, що у розробці є ще одне продовження.
17. Сувій Ніндзя (1993)
Сувій ніндзя широко відомий як шедевр, і його зазвичай називають «обов'язковим для перегляду» для будь-якого фаната аніме. Проте варто зазначити, що деякі елементи дуже погано застаріли – проблемні теми для дорослих та графічні сцени насильства та нападу, безумовно, заслуговують на одне чи два попередження про зміст. Тим не менш, це, як і раніше, чудовий бойовик, в якому представлені одні з найкрутіших боїв ніндзя, коли-небудь намальованих на целулоїді.
У центрі сюжету фільму – самотній найманець на ім'я Дзюбей, який перетинає шляхи злісного Сегуна Тьми Тойотомі та восьми дияволів Кімона – загону безжальних вбивць з особливими здібностями та здібностями. Деякі аніме-фільми можуть зрівнятися з його інтенсивністю.
16. Street Fighter II: Анімаційний фільм (1994)
Можливо, це не витвір експресивного мистецтва, але аніме-адаптаціяStreet Fighter II викликала величезний резонанс у суспільстві та послужила однією з основних робіт, завдяки яким цей жанр став відомий північноамериканській публіці завдяки Manga Entertainment.
Це простий сюжет, заснований на тонкому сюжеті аркадної гри, але його інтенсивні бойові сцени та різноманітні локації роблять перегляд неймовірно цікавим. Північноамериканська версія фільму примітна агресивним саундтреком з відтінком хеві-металу, який чудово поєднується з візуальними ефектами.
15. Примара У Обладунках 2: Невинність (2004)
Хоча фанати аніме часто називають «Примари в обладунках» одним з головних флагманів цього жанру, вони, як правило, забувають, що його сіквел пропонував з погляду масштабу та різноманітності.«Примара в обладунках 2» в здебільшого фокусується на персонажі Бато, який намагається змиритися зі світом, позбавленим майора Мотоко Кусанагі.
Коли Бато розслідує низку жахливих вбивств, скоєних роботами, він вирушає в запаморочливу подорож у найглибші схованки того, що означає бути людиною. У багатьох відношеннях фільм набагато абстрактніший і наповнений символікою порівняно з першим, перетворюючись на детектив, а не на бойовик.
14. Поньо (2008)
«Поне», відомий як "Поне на скелі біля моря» в Японії – це анімаційний фільм, випущений Studio Ghibli у 2008 році. Цей фільм став 10-м художнім фільмом легенди аніме Хаяо Міядзакі та 8-м фільмом Studio Ghibli. Якщо ви не знайомі з жодним з них, зверніть увагу, що вони будуть часто з'являтися в цьому списку; для знайомих це не дивно. В Ponyo сюжет обертається навколо однойменної золотої рибки, яка, закохавшись у людину-хлопчика на ім'я Сосуке, бажає бути людською дівчиною. Він не входить до найбільших робіт Міядзакі або Гіблі (див. нижче), але в ньому є вся чарівність, на яку шанувальники очікують після настільки ж міцного послужного списку, як золотий вік Pixar. Подібно до їх власноїслужбі доставки Кікі і мого сусіда Тоторо, Дія фільму відбувається у світі, схожому на наш, який межує зі значно більш фантастичним. У цьому випадку Ліам Нісон озвучує отця Поньо, морського чаклуна, який дає чари, що дозволяє Поньо мати пригоду встилі Русалочки зі своїм п'ятирічний приятель.
Фільми Ghibli вже давно дублювалися англійською мовою співробітниками Disney Animation, частково завдяки близьким друзям Міядзакі, Піта Доктера та Джона Лассетера. Протягом багатьох років у Діснея були найкращі таланти, щоб озвучувати фільми Ghibli, таПоньо не виняток. До Нісона приєдналися Метт Деймон, Бетті Уайт, Клоріс Лічман, Тіна Фей та Кейт Бланшетт.
Ponyo – це захоплення від початку до кінця, але це також диво техніки. Аніматори намалювали 170 тисяч окремих зображень, побивши рекорд для фільму Studio Ghibli. Більшість хвиль в океані намалював сам Міядзакі, бо як режисер точно знав, чого хоче.Ponyo – відмінне аніме, яким можна поділитися як із молодими аматорами кіно, так і з фанатами мультфільмів.
13. 5 Сантиметрів У Секунду (2007)
«5 сантиметрів за секунду» - це історія кохання, що складається з трьох частин, набагато більш доросла, ніж попередня. Три сегменти: "Цвітіння сакури", "Космонавт" та "5 сантиметрів за секунду" досягають загальної тривалості близько години. Дія відбувається в Японії, історія починається в 1990-х роках і закінчується в наші дні, розповідаючи про життя молодої людини на ім'я Такакі Тоно.
Режисер фільму – юнак у світі аніме Макото Сінкай. На те, щоб зайнятися анімацією, Шінкай був надихнутий фільмом Міядзакі.«Небесний замок» (див. нижче). На відміну від типових фільмів Ghibli та попередніх робіт Сінкая, «5 сантиметрів за секунду» не містять елементів фентезі чи наукової фантастики. Натомість він вважає за краще розповідати досить прямолінійну історію про дорослішання в сучасній Японії і любить втрачене і знайдене на цьому шляху. Фільм був випущений у 2007 році, а продовження манги було випущено пізніше того ж року.
12. Замок Хаула, що рухається (2004)
У 2004 році Studio Ghibli отримала права та сценарій для фільму «Ходячий замок", але не було кому його режисувати. Отже, Хаяо Міядзакі повернувся із пенсії.
Заснований на романі британської письменниці Дайан Вінн Джонс, Howl's розповідає історію молодої дівчини, яка перетворилася на 90-річну жінку. Після того, як Міядзакі зайняв крісло режисера, він вніс багато змін в історію, але його адаптація, можливо, навіть улюбленіша, ніж оригінальна історія.Після того, як на неї накладено прокляття, «стара» звертається за допомогою до божевільного чарівника та його замку на ногах, щоб перетворити її спиною на дівчину.
Англійський дубляж був написаний Пітом Доктером, і в ньому були озвучені Крістіан Бейл у ролі Хоула та Біллі Крістал у ролі вогняного демона на ім'я Кальцифер.«Замок, що рухається» Хаула стирає межі між дитячим фільмом і похмурішою фантастичною казкою: є смерть, війна і дуже високі ставки.
11. Ковбой Бібоп: Фільм (2001)
Заснований на популярному аніме-серіалі 1998 року,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven's Door не був ні приквелом, ні прямим продовженням серіалу. Натомість, через неоднозначний фінал, шоу проходило між епізодами («сеансами») 22 та 23. Фільм був знятий через високий попит з боку фанатської бази, щоб історії персонажів тривали, оскільки він був випущений у 2001 році.
Багато хто з акторів та знімальної групи, які працювали над серіалом, повернулися у фільм, у тому числі режисер Хадзіме Ятате та англо-японські актори. Для тих, хто не знайомий,Ковбой Бібоп» розповідає про пригоди космічних мисливців за головами на кораблі.Бібоп», які шукають удачі для свого майбутнього та їх переслідує минуле. Шоу відоме своїм феноменальним джазовим саундтреком, створеним Йоко Канно та її групою Seatbelts.
«Стукіт у двері раю» пов'язані з планами терористів зі знищення населення Марса з допомогою невідомого патогена і є цілком окрему історію з серіалу. Проте визнання (або відданість) серіалу лише посилить ваше задоволення. Стилістичний та динамічний Cowboy Bebop - Це те, що обов'язково потрібно побачити зрілого любителя анімації.
10. Казка Про Принцесу Кагуя (2013)
Казка про принцесу Кагуя – єдиний фільм Ghibli, який потрапив до цього списку не Міядзакі, а Ісао Такахата. Такахата не новачок у режисурі, він позичив свої таланти.Могилі світлячків» в 1988 році, більш ранню роботу Ghibli.Кагуя заснована на японській казці«Казка про різьбяра бамбука» і розповідає про різьбяра бамбука, який виявляє дівчину в пагоні бамбука. Дівчинка швидко росте, і чоловік із дружиною вирішують виховати її як свою.
Фільм розповідає красиву та приємну історію та супроводжується приголомшливими візуальними ефектами. Майже вся Кагуя намальована вручну акварельними фарбами, і ефект зачаровує. Почасти завдяки талантам Джеймса Каана (Різак для бамбука) та Хлої Грейс Морец (Принцеса) фільму вдається подолати просту передумову та закріпити себе серед найкращих фільмів студії Ghibli.
9. Дівчина, Яка Стрибнула У Часі (2006)
Заснований на однойменному романі 1967 року, цей фільм 2006 року розповідає про дівчину, яка дізнається, що вона має здатність подорожувати в часі. Фільм відрізняється від роману за декількома параметрами, а саме за головним героєм: у книзі головним героєм є Казуко, але фільм слідує за її племінницею Макото. Після того, як підліток Макото виявляє свої сили, вона починає використовувати свої здібності стрибати у часі з легковажними цілями.
«Дівчина, яка стрибнула через час» була знята Мамору Хосода, оригінальним режисером фільму Міядзакі.Ходячий замок" (Вгорі). Компанія Hosoda була виключена із проекту на ранній стадії розробки після того, як не змогла запропонувати підхід, який задовольнив би Studio Ghibli. Нам приємно сказати, що його режисерська робота також приносить задоволення.«Дівчина, яка стрибнула через час» - Досить проста гра, схожа на покращену японську анімаційну версіюКлацання» Адама Сендлера .
8. Замок У Небі (1986)
Ми багато разів згадували Studio Ghibli, але мало говорили про їхнє походження. Компанія була заснована після успіху режисера Міядзакі.Наусікаа в долині вітрів» 1984 року. Першим фільмом, знятим під маркою Ghibli, був «Лапута: Небесний замок», який знову було знято співзасновником Міядзакі.
Казка багато в чому натхненнаПодорожами Гулівера» ; він одержав назву Лапута з роману. Однак через негативне значення подібних слів в іспанській мові назва перетворилася на «Замок у небі» на ринках США та Європи.«Небесний замок» слідує за двома дітьми, принцесою Шитою (Анна Пакуїн) та одержимим авіацією хлопчиком на ім'я Пазу, які намагаються дістатися до останнього літаючого міста в небі. Їх переслідують небесні пірати, які шукають скарби давно занедбаної фортеці.
Є чарівний робот у стиліIron Giant, чудова музика, і, якщо ви ще не впевнені, що це за перлина фільму, знайте, що Марк Хемілл озвучує лиходія. Особливе привітання Джо Хісаїсі, який написав чарівну музику для цього фільму, а також майже для всіх інших картин Studio Ghibli.
7. Паприка (2006)
"Паприка" може здатися знайомим тим, хто дивився фільм Крістофера Нолана у 2010 році. Вийшов чотирма роками раніше, у 2006 році, фільм не єкопією фільму «Початок", а радше заснований на однойменному романі Ясутакі Цуцуї. Роман був випущений ще раніше, 1993 року. Отже, якщо Цуцуї не «вписався» в мрії Нолана, англійський режисер мав черпати хоч якесь натхнення для свого руйнівного мем-блокбастера епопеї з японського мультфільму.
Паприка – це створення пристрою, що дозволяє терапевтам проникати у сни своїх пацієнтів. Пристрій, що отримав назву DC Mini, викрадено провідним психіатром доктором Ацубо Чіба та її альтер-его Паприкі з її мрії у шаленій гонитві за злодієм. Так, це не «точно» Початок, Проте головна причина, безумовно, аналогічна.
Хороший фільм сам по собі,Паприка» відрізняється захоплюючими візуальними ефектами і запаморочливим, але відносно простим оповіданням. Хоча в нього немає дзиги.
6. Вітер Піднімається (2013)
У 2013 році Міядзакі оголосив, що знову йде на пенсію, і цього разу назавжди (мабуть). Того ж року вийшла його лебедина пісня – медитативна подорож під назвою«Вітер піднімається».На відміну від його попередніх фільмів, це біографічний фільм про Дзиро Хорікоші (1903–1982), творця літака, який використовував Японія під час Другої світової війни. Ніколи не намагаючись просто адаптувати історію, Міясакі поєднав елементи роману Хорі Тацуо«Вітер піднявся» 1937 року та розповіді з життя Хорикоші. У своєму останньому фільмі Міядзакі повністю уникав фентезі, що засмутило багатьох його прихильників.
Проте,«Вітер піднімається» – насправді один із його найбільших фільмів, у якому немає рівних за зрілістю. Хоча історія кохання залишає бажати кращого, теми горя та провини оброблені майстерно; Міядзакі не боїться обговорювати темний бік авіації. Актор Джозеф Гордон-Левітт очолює зірковий склад, який по-справжньому пожвавлює сценарій, додаючи кольори до його сторінок, майже таким самим яскравим, як і сам фільм.
Спірний вибір (принаймні, так високо у списку) «Вітер піднімається», поділяючи фанатів як останній, але, сподіваюся, не останній фільм Міядзакі. Позбавлений магічних елементів, це Міядзакі найбільш вразливий, і його, безумовно, варто подивитися чи переглянути. Ми просто щасливі, що маємо «Вітер піднімається», а не запланованийПоне на скелі біля моря 2», оригінальний вихід Міядзакі.
5. Порко Россо (1992)
Другий фільм Міядзакі «Навсикаючи в долині вітрів» був заснований з його манге. Тому що, хоча Міядзакі зрештою влаштувався в художній індустрії, його першим коханням було малювання коміксів. Він повернувся до адаптації своєї роботи у 1992 році з Porco Rosso. B Ased на його Hikōtei Дзидай, тричастинна акварель манга, сюжет обертається навколо італійцем Першої світової війни екс-винищувача туз, тепер живе як позаштатний мисливцем. Але це фільм Гіблі, тому він не звичайний пілот; незвичайне прокляття перетворило його на свиню.
Мисливця за головами звуть Порко Россо, що в перекладі з італійської означає "Червона свиня".Він ширяє в небесах, перемагаючи піратів і шукаючи спокути. Як і «Вітер піднімається», фільм здебільшого реалістичний – за винятком всього прокляття свині – і значною мірою включає одержимість Міядзакі авіацією.Порко Россо робить багато речей, які робить його остання робота, тільки для трохи кращого ефекту. У ньому представлений персонаж з туманними (каламбурними) моральними принципами, майстерно зіграний Майклом Кітоном, та оповідання для дорослих, що робить його одним із найкращих досягнень Міядзакі.
Якийсь час тому Міядзакі обговорював створення можливого продовження Porco Rosso, але після його виходу на пенсію та перерви у роботі Studio Ghibli жодних новин не з'явилося.
4. Примара У Обладунках (1995)
Японська анімація відома своїми фантастичними істотами, зокрема відомими Ghibli. Тим не менш, середа також дала нам кілька чудових науково-фантастичних фільмів, у тому числі згадані раніше в цьому спискуПривид в обладунках".Дуже надихаючий фільм ВачовськіМатриця» (зокрема, послідовність цифрового дощу), «Привид в обладунках" є оригінальним кіберпанк-фільмом. Є причина, через яку ми отримуємо білий американський рімейк з живими акторами.
Оригінальний фільм 1995 року заснований на манге Масамуне Широ і розповідає про жінку-кіборг Мотоко, яка шукає сенс у своєму існуванні. На своєму шляху до самопізнання Мотоко шукає лиходійського хакера, Хазяїна Маріонеток. У фільмі використовується цифрова анімація (DGA), яка поєднує в собі цілу анімацію, включаючи оригінальні малюнки, і комп'ютерну графіку. Унікальні методи освітлення та термооптичний камуфляж також були використані для створення спотвореного, темного та психоделічного вигляду зображення. Поряд із захоплюючими візуальними ефектами.Привид в обладунках" має заворожливий саундтрек від композитора Кенджі Каваї («Рінг», «Іп Ман» ). Каваї навіть використовував давню японську мову Ямато під час озвучування кліматичної пісні у фільмі.
"Привид в обладунках" - Це місце, яке обов'язково потрібно відвідати шанувальникам наукової фантастики, його часто називаютьТі, що біжать по лезу» і "Космічна одіссея 2001 року".Хоча він був випущений у 95-му, доступна оновлена версія з покращеним CGI. Перевірте це, перш ніж Скарлетт Йоханссон поверне його до Штатів.
3. Принцеса Мононоке (1997)
Як зазначалося раніше, другим фільмом Міядзакі був «Навсікаючи», заснований на його манзі. Сюжет розповідає про молоду дівчину, що розривається між двома світами: індустріальним та екологічним. Це були теми, які Міядзакі відвідає через роки.Принцесою Мононоке» 1997 року .
Сюжет не стосується дівчини на ім'я Принцеса Мононоке; насправді мононок означає монстр або дух. Натомість дія фільму відбувається наприкінці періоду Муроматі (приблизно з 1336 по 1573 рік) у Японії та оповідає про молодого воїна Емісі Ашитака. Для тих, хто не знайомий з феодальною історією Японії, період Муроматі був неспокійним часом, коли ворогуючі племена боролися за ресурси, вартість яких зростала в геометричній прогресії. Еміші були примітивнішим народом, який вважав за краще покладатися на дари природи технологіям.
Повернемося до історії: Ашитака знаходиться між лісовими богами та людьми, що виснажують лісові ресурси. На щастя йому допомагає його друг Сан, молода жінка, вихована вовками (принцеса Мононоке). Міядзакі чудово поєднує духовні елементи з важкими темами (вирубування лісів) в історіях для молодих дорослих протягом століть. Його використання у стилі прикордонного міста та красивих намальованих від руки лісів., поряд із вперше включеною комп'ютерною графікою, роблять «Принцесу Моноке» одним із найкрасивіших фільмів про Гіблі.
До американського голосового складу входять Клер Дейнс та Біллі Боб Торнтон, які працюють над сценарієм Ніла Геймана.«Мононок» став першим анімаційним фільмом, який отримав японську версію премії «Оскар» за найкращий фільм, і був найкасовішим фільмом усіх часів у Японії (до «Титаніка», випущеного того ж року). Одна з найбільш хвалебних робіт Міядзакі, вона навіть була адаптована для постановки у 2013 році у Великій Британії.
2. Акіра (1988)
Рік 2019. Психічний вибух спустошив антиутопічний Нео-Токіо. Це історіяАкіри.
Кацухіро Отомо написав мангу, став співавтором сценарію і керував екранізацією свого найвідомішого твору.Акіра розповідає про байкера-підлітка Тецуо та його місію зі звільнення ув'язненого ясновидця Акіри. По дорозі він зустрічає решту своєї банди Капсули, божевільного терориста, і майже всю поліцію Токіо.
Для японського анімаційного фільму уАкіри був величезний бюджет, який використовувався для збільшення деталізації міміки та руху поряд із освітленням та тінями міста Нео-Токіо. Поряд з "Примарою в обладунках», «Акіра» – один із найбільш обговорюваних науково-фантастичних фільмів усіх часів, останній з яких надихнув на створення.Лупера» Райана Джонсона . Похмура графіка футуристичного мегаполісу, реалістичний дизайн персонажів та насичений, насичений сюжетом сюжет перетворюють Акіру в справжню подорож.
1. Віднесені Примарами (2001)
Наше перше місце зайняв єдиний японський анімаційний фільм, який одержав премію «Оскар» за найкращий анімаційний фільм, «Віднесені привидами" Studio Ghibli та Міядзакі. Казка про дорослішання розповідає історію Тихіро, молодої дівчини, яка потрапляє у світ парфумів після зупинки на шляху до свого нового будинку. Вона починає працювати на відьму Юбаба, сподіваючись звільнити себе і своїх батьків і повернутися у світ людей.
Історія створення "Віднесених примарами» почалася, коли Міядзакі почав відвідувати свого друга Сейдзі Окуда та його десятирічну дочку. Розуміючи, що для молодої дівчини немає великих історій із героями, він розпочав розробку основи фільму. Під час виробництва Міядзакі зрозумів, що фільм буде таким, яким він був у його сценарії, триватиме понад три години, і йому довелося вирізати великі фрагменти сюжету, а також безліч персонажів та істот.
Хоча попередній фільм Гіблі, «Принцеса Мононоке», утримував титул самого касового лише короткий час, «Віднесені привидами" повністю оживили японські касові збори, перевершивши продажіТитаніка» Джеймса Кемерона . ГраSpirited Away, в Якою представлена найтриваліша історія Міясакі, приголомшлива мальована анімація і чудово реалізовані персонажі, заслуговує на найвищі нагороди в нашому списку.
