Японія століттями була привабливою для європейців. Проте протягом 214 років японці дотримувалися політики ізоляції, відомої як Сакоку, що суворо обмежує контакти Японії із зовнішнім світом. Коли ці обмеження було знято, японська культура стала стрімко поширюватися по світу, представляючи йому небачену ніколи раніше культурну спадщину. Розглянемо 10 найдивовижніших творів японської уяви.
10. Кінцуги
Японське почуття естетики іноді відрізняється від традиційних європейських уявлень. У той час як стародавні римляни і греки надавали перевагу бездоганності у витворах мистецтва, японці знаходили прекрасне в недосконалості, вважаючи, що навіть зламане та розбите може стати шедевром у правильних руках.
Якось японський лорд запросив на вечерю філософа. Йому дуже хотілося вразити гостя своєю чайною чашею. Лорд поставив її прямо перед філософом, але той наче не помітив її. У розпачі лорд розбив чашу одразу після відходу гостя. Його друзі зібрали всі уламки і склеїли їх золотим лаком. Лак підкреслив тріщини, і це виглядало приголомшливо. Коли філософ повернувся і побачив відтворену чашу, він вигукнув: "Тепер вона чудова!"
Так зародилося мистецтво Кінцугі-«золота латка». Воно допомагає зрозуміти, що предмети з вадами можуть бути навіть красивішими, ніж без них. Можливо, це стосується й людей.
9. Кабуки
Одна з відмінних японських театральних форм - Але. Актори, що розігрують історичні сцени, повільно переміщуються підмостками у важких багатих одязі. Вони носять маски, які реалістично передають глядачам характер персонажа. Але Але був популярний у правлячого класу, зовсім інший вид театрального мистецтва почав завойовувати популярність.
У спекотне сухе літо 1603 ритуальні танці молодої дівчини на ім'я Ізумо Але Окуні у висохлому гирлі річки в Кіото залучили безліч глядачів-перехожих. Окуні стала основоположницею Кабукі, «мистецтва співу та танцю», популярного досі. Вона не носила маску, і люди могли спостерігати за її багатою мімікою.
Танці без масок мали свої нюанси. Спочатку в Кабукі брали участь виключно жінки. Виконавниці мали попит серед чоловіків, тому сьогунат в 1629 р. заборонив виступи жінок на сцені. На зміну їм прийшли юнаки, які, як виявилося, теж не мали високої моральності. Зрештою, у Кабукі було дозволено виступати лише чоловікам середніх років.
8. Орігамі
Незабаром після того, як у 6 столітті в Китаї було винайдено папір, у Японії почало розвиватися мистецтво Орігамі. Перші складені у фігури шматочки паперу, мабуть, мали ритуальне значення. На весільних церемоніях папір складався у вигляді метеликів, зображуючи чоловіка та дружину, і розміщувався навколо пляшок із саке. Перша письмова згадка про це мистецтво знайдено у вірші:
Метелики,
у сні Розеї,
були б Орігамі.
Довгий час книги про мистецтво складання фігур із паперу були дуже популярними. Однак тільки в 20 столітті почався потужний розвиток Орігамі та поширення його у світі. З'явилися комплексні геометричні фігури, реалістичні маски, форми, що рухаються, виготовлені з паперу. Особливої популярності набула історія для 1000 паперових журавлів. Японська дівчинка Садако, яка отримала дозу радіації внаслідок вибуху атомної бомби, захворіла на лейкемію. Їй сказали, що якщо вона складе 1000 паперових журавлів, її заповітне бажання виповниться. Щодня вона складала журавлів, сподіваючись на одужання. Але коли стало зрозуміло, що хвороба прогресує, вона загадала бажання миру в усьому світі. Статуя Садако, встановлена в Парку Миру в Хіросімі на згадку про всіх дітей, загиблих від вибуху атомної бомби, щорічно оточена 10000000 паперових журавлів.
7. Фігури Догу
Деякі види мистецтва були дуже популярними, але зникли з часом. Однак зараз вони знову здаються дуже сучасними, наприклад, статуетки Догу, датовані ще з 10 до 2,3 тисячоліття до н.е. Хтось вважає, що ці громіздкі постаті зі здивованим поглядом схожі на космонавтів. Догу-статуї стародавніх прибульців? Ні.
Археологи вивчили, як розвивався образ статуеток. Спочатку Догу нагадували жінок з вузькою талією, крутими стегнами та пишними грудьми. Швидше за все, вони були богиню-мати, якою поклонялися люди у стародавній Японії. Пізніше до фігур Догу додалися складні прикраси, їх форма сильно змінилася. Саме такі статуетки викликали домисли про їхнє космічне походження.
6. Бонсекі
Бонсеки, буквально «піднос з камінням» - це мініатюрні зображення ландшафту, зроблені на темному підносі тільки з дрібного каміння і білого піску.
Вважається, що мистецтво Бонсекі розвинулося в 7 столітті за часів імператора Тенму, який створював картини навколишнього світу на підносі з піском. Можливо, Бонсеки був давнім способом планування розташування садів. Бонсеки - тимчасова мініатюра, малюнок з піску і гравію легко змінити, і в цьому чарівність цього мистецтва. Сидіти над підносом і переміщати піщинки-це насамперед споглядальний акт. Одна зі шкіл Бонсекі каже: «Важливість Бонсекі у почутті умиротворення та задоволення від створення сцен, а не від кінцевого результату».
5. Ірезумі
Татуювання були знайдені на шкірі людини близько 5000 років тому і поширилися по всьому світу. У Японії вони мали особливе культурне значення. Багато років татуювання на тілі була ознакою приналежності до японської мафії-Якудза. Досі деякі вважають тату небезпечним знаком. Багато японських громадських лазень не приймають людей з татуюваннями.
Але Ірезумі, який дослівно «вбиває чорнило», зберігся як унікальний вид японського мистецтва. Майстри, малюючи мальовничі татуювання, створили багато шедеврів. У 1872 р. тату було заборонено і використовувалися лише ув'язненими. Зазвичай татуювання наносилися паличкою з голкою на кінці. Деякі майстри Ірезумі досі використовують цей інструмент, тоді як інші перейшли на електричний тату-пістолет. Ірезумі виконується над вигляді окремих малюнків, а набивається повним рукавом на руці чи нозі чи з усього тілу. Сьогодні будь-яка людина з високим больовим порогом може стати володарем тату зі складними сценами з японської історії.
4. Кімоно
Не багато хто в Японії носять кімоно-вони стоять цілий стан. Але коли заглиблюєшся в процес його створення, розумієш, що висока ціна виправдана. Для створення шовку необхідно обробити тисячі коконів шовкопряда, зробити пряжу. Потім вона повинна бути просочена певним способом, розтягнута та висушена. Щоб розтягнути шовк, його потрібно намотати на палиці, що стоять за кілька метрів один від одного. Людина, що розтягує шовк, проходить, піднімаючись і опускаючись із тканиною, кілька кілометрів щодня.
Потім шовк фарбують. Від того, як він забарвиться, залежатиме остаточний малюнок тканини. Шовк традиційно фарбують натуральними продуктами, наприклад багатим залізом брудом. Для виготовлення одного кімоно необхідно 12 м тканини.
Якщо пофарбована тканина виглядає недостатньо багато, на ній вручну вишивають різноманітні візерунки. Не дивно, що кімоно високо цінуються своїми власниками та передаються у спадок.
3. Нецке
Куди ви кладете необхідні дрібниці, коли одягаєте кімоно? Японці носять їх над кишенях, а тканинних сумках, які прикріплюються до кімоно підвісними брелоками. Багаті японці носили декоровані брелоки під назвою Нецке.Їх робили зі слонової кістки, дерева або металу у вигляді тварин, людей або міфологічних істот. За бажанням власника, Нецке могли бути філософськими, грайливими чи легковажними. Нецкэ мали малий розмір і легко ховалися в поясі, тим самим даючи своїм власникам можливість демонструвати почуття гумору - будь то зухвала миша або люди, що злягаються на черепаху.
2. Ікебана
Ікебана - вид мистецтва, що приваблює японців своєю мінливістю. Адже яким би прекрасним був результат ваших зусиль, квіти зав'януть і помруть. Ікебана - «ожилі квіти» - спосіб змусити рослини виглядати найкращим чином, поки вони ще живі.
Японське мистецтво складання букетів спочатку було з релігією. Перші квіткові композиції були створені як підношення богам. Прорив у мистецтві стався із появою стилю татебана—навколо однієї гілочки у центрі вази створювалася ціла квіткова композиція.
Сьогодні японське мистецтво компонування рослин поширене у всьому світі. Ті, хто цінує вишукану простоту кольорів, можуть увічнити їх у ікебані.
1. Гетаку
Як похвалитися своїм багатим уловом, якщо це було давно і від риби вже нічого не лишилося? Японці винайшли Гетаку-відбиток риби-щоб показати свої улови нащадкам.
Мистецтво оманливе просте. Словану рибу покривають чорнилом, накладають на неї папір і роблять відбиток. Свій улов можна потім відпустити або з'їсти - відбиток риби збережеться на папері надовго.
При альтернативному способі створення відбитка папір, навпаки, накладається на вологу рибу, а потім по контуру риби наносять чорнило, м'яко постукуючи. Відбиток, створений будь-яким із цих способів, згодом можна доповнити іншими фарбами, щоб краса малюнка збереглася довше ніж запах риби на папері.
