20 найбільших фільмів жахів усіх часів. Частина 2

Існує безліч жахів: від американського Лейрда Крегара до російського Миколи Гоголя, від японських фільмів жахів до мексиканської перлини «Алюкарди». Представляємо найкращі фільми у жанрі хорор.

Не пропустіть також: 20 ВЕЛИЧИХ ФІЛЬМІВ ЖАХІВ ВСІХ ЧАСІВ. ЧАСТИНА 1

10. «Ніч живих мерців» (Джордж Ромеро, 1968)

Культовий чорно-білий фільм, знятий незалежним режисером Джордж Ромеро, є класикою жаху. Бюджет фільму був скромний, тому зомбі винаходили власноруч, спецефекти застосовувалися прості та рідкісні, а актори не були професіоналами. Грошей на якісну камеру був, але зернистість картини пішла користь, надаючи потрібну тривожність. За словами Ромеро, роль Бена була написана не для чорношкірого актора і будь-який коментар у фільмі щодо раси є випадковим. Проте не можна проігнорувати символічність акторського складу. Дуейн Джонс отримав дуже рідкісну роль для того часу: чорношкірий актор у фільмі на тлі напруженої в расовому відношенні Америки, яка зазнає значних соціальних змін, в результаті руху за громадянські права. Ромера заперечує обговорення теми расизму у фільмі, але вибір акторів відкрив її для різноманітних інтерпретацій та аналізу. Фільм породив кілька продовжень та рімейків. На особливу увагу заслуговує «Ніч живих мерців» 1990 року, де Тоні Тодд зіграв роль Бена.

9. "Чужий" (Рідлі Скотт, 1979)

Ви можете пережити "Чужого", але ви ніколи не зможете по-справжньому уникнути його - і не тільки тому, що Рідлі Скотт, ймовірно, ніколи не припинить робити продовження та приквел. "Чужий" так далеко пішов від своїх витоків. З моменту його народження минуло майже 40 років. Важко згадати, наскільки жахливий оригінальний фільм, тож нагадаємо: команда космічного корабля «Ностромо» виходить з анабіотичного сну після отримання сигналу лиха. Джон Герт зустрічає не дуже доброзичливу істоту, яку називають лицехватом. Згадана істота народжує щось гірше, що вбиває всіх на борту Ностромо, крім Еллен Ріплі. Слоган фільму: "У космосі ніхто не почує твого крику". Але тим, хто на землі, так не пощастило.

8. "Щось" (Джон Карпентер, 1982)

Джон Карпентер створює параною і страх у «Щось». З такою напруженістю стикалися лише деякі режисери. Коли антарктичні дослідники перетинаються з інопланетною формою життя, здатної набувати вигляду своїх жертв, підозри і страх наростають кадр за кадром. Спецефекти та дизайн істот є одними з найкращих в історії кіно. Цей фільм вистачає за горло та не відпускає.

7. "Очі без особи" (Жорж Франж, 1960)

Казки часто можуть використовувати самі страхи, як і фільми жахів: страх відторгнення, самотності, старіння, втрати краси. «Очі без обличчя» - це фільм в образі викривленої казки, з жахливими саундтреками Моріса Жарра. Сюжет Жоржа Франжу про пластичного хірурга, одержимого збереженням зовнішності своєї доньки - її обличчя було спотворене внаслідок нещасного випадку. Єдине рішення батька – пересадка особи. Але для цього потрібно вбивати жінок та забирати їхні особи. На жаль, тіло доньки неминуче відкидає трансплантати шкіри. Тут так багато сенсу: ідея про те, що втрата краси - це те саме, що і сама смерть (батько влаштував похорон для своєї доньки і приховує її від світу), і що красу варто вбити (з Алідою Валлі в ролі «мисливця») , що викрадає молодих жінок). «Очі без обличчя» кажуть, що граничний смуток – це коли щастя саме стає несправедливістю: для того, щоб отримати щось для себе, єдине рішення – це взяти в іншого.

6. "Психо" (Альфред Хічкок, 1960)

"Психо" - це практично нова епоха кіно. Є "до" і "після", і ніде ніколи не було нічого схожого. Мабуть, усі сьогоднішні питання про те, що таке фільм? і що таке телебачення? сягають «Психо». Хічкок знімав цю картину разом зі знімальною групою свого телешоу «Альфред Хічкок представляє». Режисер за допомогою «Психо» довів, що для всіх численних наслідувачів відобразити його стиль буде неможливо. Незважаючи на всі страхи та потрясіння, у фільмі присутній чорний гумор і каверзні жарти. Захоплюючі моменти, коли Норман трохи хвилюється від того, що машина Меріон Крейн на мить перестає тонути в болоті; спогади дружини шерифа про вибір похоронної сукні для місіс Бейтс; кинутий виклик лженаучной нісенітниці, яку психіатр наприкінці вивергає, намагаючись «пояснити» все, що сталося. Тоді стає зрозумілим, що ніякого пояснення не вистачить. У житті є такі речі, і «Психо» - кінематографічна усмішка Хічкока на наші марні спроби розібратися в безглуздості.

5. "Хелловін" (Джон Карпентер, 1978)

Було багато фільмів жахів до того, як легендарний слешер Джон Карпентер дебютував у 1978 році. «Хелловін» знайшов ідеальну формулу для перетворення страшного свята на незабутнє. Джеймі Лі Кертіс ідеальна Final Girl у ролі Лорі Строуд та бугімен, який не може померти. «Хелловін» назавжди змінив жанр хорору. Коли Майклу Майерсу було лише шість років, у Хелловін відбулося незрозуміле вбивство його старшої сестри. Після цього він провів більшу частину свого життя у притулку. Але в фатальну ніч Хеллоуїна в 1978 році він повертається додому в Хеддонфілд для вбивчого шаленства, яке тероризує Лорі та її друзів. З понівеченим обличчям, прихованим за огидною білою маскою, Майєрс переслідує та вбиває його ще через один фільм. Хоча Карпентер технічно вбив його в 1980-х в «Хелловін II». Майєрс виявився настільки популярним, що він знову воскрес у 1988 році для створення ще кількох жахів, все ще улюблених фанатами.

4. "Виганяє диявола" (Вільям Фрідкін, 1973)

Через майже півстоліття після виходу фільму, «Вигоняючий диявола» залишається одним з найстрашніших фільмів, коли-небудь знятих з однієї причини - існує суттєвий дискомфорт від контрасту між невинною молодою дівчиною та демоном, який має її душу. Плідна гра Лінди Блер у ролі 12-річної Ріган, чия голова згинається та вивергає блювоту. Сміх і необережні вульгарності втілюють ідею про те, що ніщо не є священним. Навіть перспективи біблійного Макса фон Сюдова не гарантують, що для бідної Ріган та її родини все буде райдужним. Фрідкін, який навряд чи був першокласним фахівцем у жанрі жахів, підходить до роману Вільяма Пітера Блетті з тією ж витонченістю, яку він привніс до незліченних інших жанрів у розпал своєї кар'єри. «Вигнаний диявола» є одним із найприбутковіших фільмів в історії. Фільм породив кілька сіквелів та телесеріалів, але жоден з них не співпав з тією ясністю, з якою оригінал розкриває міфологію Америки найвищого середнього класу у такі глибокі, тривожні моменти. Через десятиліття Фрідкін представив документальний фільм про екзорцизм «Диявол і Батько Аморт». Сюжет фільму довів, наскільки це плідне досягнення режисера продовжує переслідувати його творця та покоління кіноманів.

3. "Дитина Розмарі" (Роман Поланскі, 1968)

Глядач відчуває тривогу ще з того моменту, як Міа Ферроу починає співати. Шедевр Романа Поланскі встромляє в тебе пазурі і залишає такий самий жахливий слід, як і на самій Розмарі. Зло не є непізнаваною сутністю. Ця історія про жінку, якою заправляють чоловік та сусіди. Якщо вночі не буває шабана відьом, що співають, то вагітність протікає досить тривожно. Це подвійно засмучує підозри бідної Розмарі про те, що вони уклали договір з Люцифером на її дитину, що не народилася. Підхід Поланскі до психологічного страху заслуговує на докторський ступінь. «Дитина Розмарі» з часом стала ще страшнішою - і не тільки тому, що тепер ми знаємо про Поланськи більше, ніж 50 років тому.

2."Техаська різанина бензопилою" (Тоуб Хупер, 1974)

1970-ті назавжди змінили жанр жахів, і каталізатором стала «Техаська різанина бензопилою» Тоуба Хупера. Група друзів натрапила на буквальний будинок жахів у Техасі, заповнений неосудною родиною канібалів на чолі з одним з найжахливіших лиходіїв жахів, Шкіряним обличчям, одягненим у маску, пошиту з людської шкіри. Вирвавшись із лап шкіряного обличчя з ланцюговою пилкою, Саллі стала Final Girl жаху, яка вижила, поборола страх і стала ангелом помсти, просоченим кров'ю. Незважаючи на те, що Final Girls зазнали кількох трансформацій, спрямованих на розширення прав та можливостей, ці стежки залишаються одним із найбільших феміністських досягнень страху.

1. "Сяйво" (Стенлі Кубрик, 1980)

Помилка не в привидах, які переслідують нас, а в самих нас. Хіба Джек Торренс (Джек Ніколсон) не пішов би своїм психотичним шляхом у «Сяйво», незважаючи ні на що? Коли ми вперше зустрілися з ним, він уже був залучений до інциденту домашнього насильства зі своїм сином. "Сяйво" має певну логіку сну, дуже схожу на логіку Кубріка у фільмі "З широко заплющеними очима".

Дев'ятнадцять років це наводить на думку: якщо ви чогось боїтеся, але відмахуєтеся від цього, це може виявитися правдою. Цей страх не бреше. Якщо ваш інстинкт підказує вам, що ваш чоловік може спробувати вбити вас та вашого сина, ймовірно, є дуже вагома причина для цього інстинкту. Заперечення необхідно просто прожити життя, щоб пройти через кожен день. Але фільми жахів незмінно показують, що заперечення може вбити. Це, звичайно, майже вбиває Венді та Денні в «Сяйво», але вони прокидаються, змінюються і бачать реальність своєї ситуації, не роблячи більше виправдань, і тому вони починають жити. Багато хто з нас цього не робить - сліпо крокуючи по життю так жорстко, ніби могли б з тим самим успіхом замерзнути в снігу, приречені на те, щоб повторювати помилки знову і знову, начебто завжди були наглядачем.