Мистецтво супроводжувало людину протягом усієї її історії, починаючи з того моменту, як була винайдена перша примітивна кисть. Чи то наскельні малюнки Бхімбетка чи Мона Ліза в Парижі, мистецтво всюди знаходило собі дорогу. Немає значення, ким і як створювалося мистецтво давнини чи сучасне мистецтво - кожен маленький епізод у житті будь-якої творчої людини має право бути записаним в історію. Але серед людей обов'язково знайдеться місце для тих, хто не просто заслуговує на це місце, а просто зобов'язаний його зайняти. Не тому, що створені ним роботи були неймовірно складні, але тому, що змушували людей відчувати справжні емоції. Познайомтеся з 15 найбільшими художниками, що коли-небудь жили.
1. Пабло Пікассо (1881-1973)
Кожен, хто виявляв у дитинстві хоч якийсь інтерес до мистецтва, напевно, чув ім'я Пікассо. Іспанський художник вів творче життя, ставши надалі одним із найвпливовіших і найзнаменитіших художників 20-го століття. Він не тільки писав картини, але також був скульптором, поетом, драматургом. І все це, крім величезної кількості його інших занять. Однією з його кращих робіт вважатимуться “Гернику” (1937), створювану як у відповідь бомбардування гітлерівськими військами баскського міста Герника.
Це було одне з багатьох бомбардувань, що тривало більше двох годин і забрало тисячі безневинних життів. Сьогодні картина є нагадуванням про цю трагедію та наслідки війни для людей, простих громадян особливо. Після того, як Пікассо завершив "Герніку", полотно вирушило в нетривалий тур, ставши популярним антивоєнним символом і набуло популярності як серед критиків, так і простих людей.
2. Вінсент ван Гог (1853-1890)
Вінсент ван Гог - голландський пост-імпресіоніст, який до цього часу вважається одним з найвідоміших і найвпливовіших художників західного мистецтва. Їм було створено близько 2000 робіт у проміжок часу лише трохи більше 10 років. Серед них близько 800 було написано в останні кілька років його життя. Він наклав на себе руки у віці 37 років через серйозні психічні розлади і бідність.
"Зоряна ніч" (1889) - одна з його найвідоміших робіт, написана ним під час перебування у психіатричній лікарні у Франції. Вона є видом з вікна на вигадане село, над яким сходить яскраве жовте сонце. Це одна з найвідоміших картин не тільки у світі мистецтва, а й у всьому світі.
3. Леонардо да Вінчі (1452-1519)
Леонардо да Вінчі був італійським художником, скульптором, математиком та винахідником, а також займався дослідженнями в архітектурі, науці, музиці, інженерній справі, астрономії, геології та багатьох інших областях. Саме тому він отримав ім'я “Людина епохи відродження”, тому що володів знаннями практично у всіх областях, доступних на той час. Ймовірно, найвідомішим його полотном можна назвати “Мону Лізу” (1503-1506), яка вважається найвідвідуванішою, найвідомішою та пародіюваною картиною за свою історію.
Причиною її популярності є невловима загадковість, таємнича посмішка, зображена на портреті дівчини. Багато істориків, вперше побачивши цю картину, описали її як щось, чого жодна фотографія не могла б сфотографувати. Вважається, що на портреті зображено Лізу дель Джокондо, дружину Франческо дель Джокондо. Італійська назва "Мони Лізи" - "La Gioconda", що означає "jocund" (щасливий або живий, що можна вважати грою слів з прізвищем сім'ї - Giocondo. Французька назва картини, "La Joconde", має те саме значення).
4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
Рембрандт ван Рейн, більш відомий як Рембрандт, був голландським художником епохи бароко. Він був майстром своєї справи у трьох областях – кресленні, живопису та створенні гравюр. Завдяки своїй універсальності він вважається найбільшим візуальним художником в історії мистецтва. Його універсальність дозволила йому малювати все, від пейзажів та портретів до історичних подій та біблійних сцен.
Одна з найпопулярніших робіт - "Нічна варта" (1642), зараз знаходиться в державному музеї Амстердама. Картина примітна трьома своїми якостями: своїм розміром (близько 360 сантиметрів завширшки та 430 сантиметрів заввишки), грою руху у традиційно нерухомому військовому портреті та використанням світла та тіні, в якій Рембрандт був винятково досвідчений та вправний.
5. Йоханнес Вермеєр (1632-1675)
Йоханнес Вермеєр був ще одним голландським художником, який спеціалізувався на зображенні внутрішніх оздоб небагатих будинків та життя представників середнього класу. Незважаючи на те, що за життя він не був визнаний, його роботи було виявлено заново у 1860 році.
Тоді деякі з його картин були помилково приписані іншим художникам, проте незабаром істинний автор був встановлений завдяки копіткій роботі мистецтвознавців та істориків. На сьогоднішній день відомі 34 роботи, що належать пензлю Вермеєра. Найвідоміша з його картин - "Дівчина з перлинним сережкою" (1665). Портрет примітний живим, дихаючим поглядом європейської дівчини, одягненої в екзотичний одяг, а також надзвичайно великою полірованою сережкою, що вважається перлиною.
6. Мікеланджело (1475-1564)
Будучи суперником Леонардо да Вінчі, Мікеланджело також вважався людиною епохи відродження завдяки своїм навичкам у скульптурі, живопису та поезії. Його вплив та внесок у розвиток західного мистецтва не має собі рівних досі. Його найвідомішим твором вважається статуя Давида (1501-1504), 17-метрова мармурова скульптура однойменного біблійного героя, лідера флорентійських художників на той час.
Статуя зрештою стала символізувати громадянські свободи, що були під загрозою в Республіці Флоренція - місті, яке суперничало з усіма могутніми містами того часу і протистояло їх політичній гегемонії.
7. Едвард Мунк (1863-1944)
Едвард Мунк був норвезьким художником-експресіоністом та гравером. Він відомий своїми психологічними темами та обертонами, на які значною мірою вплинув символізм 19 століття. Його роботи сильно вплинули на німецький експресіонізм початку 20-го століття.
Його найвідоміша і найпізнаваніша картина - “Крік” (1893-1910), яка має чотири окремі версії у двох різних варіантах: виконані олією та пастеллю. Картина примітно болючими та різкими, але в той же час зі смаком підібраними квітами, та зображеною на сильно примітизованому обличчі застиглою емоцією на яскраво-жовтогарячому фоні.
8. Сальвадор Далі (1904-1989)
Один з найвідоміших художників сюрреалістичного руху Далі відомий насамперед своєю абсурдно-химерною естетикою, що переходить від картини до картини. Його мистецтво було продовженням його самого, але, беручи до уваги його іспанську експресивність і любов до уваги, він був не менш уславлений своєю ексцентричною поведінкою. Його найвідоміша робота «Стійність пам'яті» (1931).
Однією з інтерпретацій картини є те, як починає танути час, варто лише людині заснути. На запитання, що саме надихнуло Сальвадора Далі на написання цієї картини, він відповів, що форма таючих годин була навіяна сиром камамбер, що плавився на сонці.
9. Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне, часто званий одним із засновників імпресіонізму, був французьким художником і одним із найяскравіших та найталановитіших піонерів французького імпресіоністичного руху. Фактично, сам термін «імпресіонізм» був винайдений після створення ним картини під назвою «Impression, Soleil Levant» («Враження, схід сонця»).
Його найвідоміша робота – «Водяні лілії» (з 1840 по 1926 рік), серія з 250 картин із зображенням саду у будинку французького художника у Живерні, Франція.Ця серія була основним напрямом творчості художника протягом останніх 30 років його життя.
10. Джексон Поллок (1912-1956)
Джексон Поллок був американським художником та лідером абстрактного імпресіонізму. Він став знаменитий завдяки своїм незвичайним методам краплинного живопису, у яких фарба заливає чи капає на полотно. Поллок був сумно відомий своєю пристрастю до алкоголю, що призвело до автомобільної аварії, що забрав його життя 1956 року.
Одна з його найзнаменитіших картин - "No 5, 1948" (1948) - одна з найдорожчих картин у світі. Художник показав безмірний контроль та дисципліну у повному хаосі образі. Картина придбала назву "Гніздо птиці", завдяки сірим, коричневим, жовтим білим фарбам, заплутаним один з одним.
11. П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)
П'єр-Огюст Ренуар був одним із лідерів руху імпресіоністів. Французький художник добре відомий своїми зображеннями жіночої чуттєвості та своїм поклонінням красі. Однією з його найзнаменитіших робіт є "Бал у Мулен де ла Галетт" (1876), яка в типовій імпресіоністській манері захоплює сутність вечірки на відкритому повітрі у недільні паризькі вечори, на яких жителі міста могли пити, танцювати, базікати та розважатися.
12. Гюстав Клімт (1862-1918)
Густав Клімт був австрійським художником-символістом, найбільш відомим завдяки роботам, присвяченим відвертому еротизму, різноманітним розписам, ескізам та натюрмортам. Поряд із зображенням жіночого тіла Клімт також малював пейзажі та сценки, частково перебуваючи під впливом японського мистецтва. Однією з найвідоміших робіт є «Поцілунок» (1907-1908), одна з перлин його золотого періоду. Цей період його робіт визначався ефектним застосуванням золотих відтінків на роботах, часто з використанням справжнього золотого листа.
13. Фріда Кало (1907-1954)
Одна з найсильніших художниць свого часу, що залишається такою досі, Фріда Кало була мексиканською сюрреалісткою, найвідомішою за свої автопортрети, просочені самотністю та відчуженістю. Її твори розцінюються як символічні для мексиканських традицій, а також широко улюблені феміністками за їхнє яскраве і достовірне зображення внутрішнього світу жінки.
Одними з її найвідоміших робіт є "Автопортрет з намистом терни і колібрі" (1940). Вони найбільш примітні як приклад її вільного користування символізмом. Намисто з шипами і неживо висить колібрі, можливо, символізували її внутрішню агонію.
14. Рене Магрітт (1898-1967)
Рене Магрітт був бельгійським художником-сюрреалістом, найвідомішим за використання побутових предметів, щоб передати своє хитромудре сприйняття повсякденного світу. Він також був відомий тим, що створював твори, що змушують глядача мислити, заохочуючи його до відриву від упереджених уявлень про реальність.
Однією з його знаменитих робіт, що дотримуються цього принципу, є "Віроломство образів" (928-1929), яке є курильною трубкою з написом "Ceci n'est pas une pipe" (Це не трубка). І це справді не трубка просто тому, що це лише її образ. Ця техніка та стиль зміни того, що ми знаємо як реальність, були спільними для всіх його робіт та ідей.
15. Енді Ворхол (1928-1987)
Енді Уорхол був американським візуальним художником, який найбільше відомий своїм стилем під назвою “поп-арт:”. У своїх роботах він вивчав відносини між гламурною кіноіндустрією, рекламою, популярною культурою та художнім виразом.
Його найвідоміша робота - "банки з супом Кемпбелл" (1962), яка складається з 32 фрагментів, кожен з яких становить 51 сантиметр заввишки і 41 сантиметр завширшки. Кожен із елементів можна вважати окремою картиною. Індивідуальні частини були виготовлені з використанням напівавтоматизованого трафаретного друку, що дуже допомогло розвитку поп-арту та конвергенції популярної культури з візуальним мистецтвом, яким ми знаємо його сьогодні.
Рекомендуємо подивитися:
Якщо вам не терпиться здійснити свою мрію – навчитися малювати – то дана серія відеоуроків – те, що потрібно для першого кроку.
