Японське аніме внесло новий шар до нашої науково-популярної фантастики, і ці десять науково-фантастичних аніме допомогли перевизначити жанр.
Японія є гарячим котлом для науково-фантастичної поп-культуриоскільки вона культивувала і визначила деякі з найбільших естетичних та чутливих аспектів цього жанру за допомогою різних засобів масової інформації. Само японське аніме – неймовірно впливова постать у світовій поп-культурі, яка не тільки глобалізує японську культуру, а й нові винахідливі ідеї, що виходять від деяких з їхніх найкращих художників, письменників та режисерів. Можливо, найкраще те, що японське аніме найбільше порушило дух часу і вплинуло на всі наші уявлення про поп-культуру.
Де було б аніме-спільнота сьогодні без його гігантських хутр, що борються в космічних війнах, без екзистенційної кризи андроїдів чи без різних інопланетян, що падають через стелі наших спалень? Принаймні це науково-фантастичне аніме, яке найбільше заповнило ефір, оскільки різні серії під цим банером доклали руку до визначення та переосмислення зовнішнього вигляду світів завтрашнього дня. Або принаймні як світ дивиться на жанр. Давайте розглянемо кілька найбільших аніме, які справді змінили жанр наукової фантастики.
10. Євангеліон
Щоб позбутися очевидного раніше,Neon Genesis Evangelion не тільки вважається одним з найбільших аніме-серіалів усіх часів, але і є визначальною зупинкою в еволюції науково-фантастичних/механічних аніме. ДоЄви, Gundam, ймовірно, аніме спільноти головний вхід у жанрі хутра – по суті, визначаючи тон з великими роботами, великі бої та космічних вибухів.Проте «Євангеліон» перевернув співтовариство з ніг на голову, перетворивши те, що могло бути ще однією науково-фантастичною епопеєю, у глибоко людську історію, де персонажі розмірковували та досліджували наслідки своїх дій, вибору та місця у світі.
Якщо хтось хотів знати, чому такі серіали, якCode Geass, Guilty Crown абоDarling in the Franxx, стали більшою мірою засновані на темах та емоціях, ніж на великих боях, то подивіться на серію, яка надихала їх та багато інших аніме бути художньо амбітними та високими –концепція.
9. Гуррен-Лаганн
Що стосується битв гігантських роботів, то одним з найбільш візуально амбітних та ефективно написаних хутра-серіалів на сьогоднішній день єTengen Toppa Gurren Lagann. У тому, що могло б бути тривалою серією про дослідження просторів космосу та битви з різними війнами,Gainax створив серію, яка втілила у собі почуття та амбіції довгої подорожі героїв та перетворила його на стрімкий, стрімкий постріл. адреналін, тобтоГуррен Лаганн.
Це низка неймовірних грандіозних бійок, ексцентричних персонажів і, звичайно ж, стилістичної анімації. Наслідуючи тенденції свого стилю, окрім дослідження та досягнення кінця всесвіту в його 27 епізодах, тон серіалу та теми дружби, зв'язків та самоповаги також обробляються з неймовірною драматичністю та переважним масштабом, як і дружба. стаєте більше, і почуття просто продовжують текти.Гуррен Лаганн - науково-фантастичне аніме, яке просто робить все більше, а-ляГандам, але змушує емоції почуватися глибше, а-ляЄвангеліон.
8. Експерименти Лейн
Serial Experiments Lain, тільки за своїм тоном і стилем, є втіленням панку та гранжу 90-х, які лише розпалюють параною контролюючого істеблішменту. Багато в чому ця серія визначила, що озвучування сучасних технологічних проблем є сучасною антиутопією, оскільки персонажі буквально затягуються у віртуальний світ, грань між реальним та цифровим стирається, і все покривається впливом технології. Можливо, його найбільш явний вплив на світ поп-культури – його прямий вплив на створення франшизи«Матриця », яка, по суті, єсерію «Експерименти Лайн», якби було більше кунг-фу та вибухів.
7. Обіцяний Неверленд
Існує безліч науково-фантастичних ЗМІ, які зачіпають антиутопічний світ та його тенденцію об'єктивувати дітей та зловживати ними, наприклад,"Голодні ігри" , «Той, що біжить у лабіринті» , серіал «Збіг» і майже будь-який інший роман YA. Якщо щось здається надто хорошим, щоб бути правдою в далекому майбутньому, це, ймовірно, означає, що це занадто вірно для дітей; і хоча«Обіцяний Неверленд» нічим не відрізняється, він безумовно не веде себе так, як інші антиутопії.
Він буквально і безпосередньо перетворює своїх дочірніх персонажів на «витратний» товар, який розводять і закривають, як велику рогату худобу (що показує «Атаке Титана» дещо з того, що насправді може означати ця фраза. В той час як«Обіцяний Неверленд» – це епічна пригода, спрямована на повалення істеблішменту, який нині загрожує дітям, він більше схожий на фільм Хічкока, оскільки ставить в авангарді своєї революції почуття тривоги, страху та надзвичайного жаху як перешкоди. і лиходії серіалу беруть він головних героїв з повільною, але безжальною точністю. Все це робиться на тлі майжедіснеєвського досконалість того, що явно не скромний притулок.
6. Брама Штейна
ПісляPrimer у жанрі подорожей у часі виникла гостра потреба у чомусь похмуро забарвленому та наповненому тривогою та таємницею. На щастя для спільноти відеоігор, 2009 дав їм відеогруSteins; Gate. І, на щастя для аніме-спільноти, у 2011 році ця гра була перетворена на чітко написаний та динамічний аніме-серіал.Steins; Gate – це аніме, у якому концепція подорожі у часі стає спадкоємцем таємниці, обмежуючи взаємодію персонажа та його контроль, а також запроваджуючи асиметричні наслідки.
Іншими словами, ефект метелика приймає справді дивні та дивовижні повороти, коли все, що ви можете відправити назад у часі, – це текстове повідомлення. Через це персонажі поняття не мають, як і хтось насправді щось змінив, прибравши всю надійність і фамільярність зі своїх фокусів. У міру того, як персонажі експериментують з подорожами в часі, вони також досліджують різні шляхи та історії персонажів, яких вони торкнулися, використовуючи подорожі у часі як «Що, якщо?». можливість досліджувати різні погляди. Якщо ви цього не бачили, зараз найкращий час.
5. Orange
Продовжуючи розгляд у цьому списку передумови подорожі в часі, ми виявляємо просте, скромне життя кількох старшокласників.Orange – це не так концептуальна пригода з подорожжю в часі, як цікава «А що, якщо?». драма, у якій група друзів намагається утримати одного з них від самогубства. У цьому серіалі Нахо Такамія раптово виявляє, що отримує листи від свого старшого «я», в якому оплакує своє найбільше жаль у житті, нездатне врятувати свого друга Какер Нарусе, коли він переживає одні з найважчих днів свого життя.
Ідея наслідків у цьому серіалі стосується не стільки метеликів, які створюють цунамі, скільки мінливих стосунків та розуміння між персонажами, оскільки Нахо відчайдушно намагається виправити свої майбутні жалі, але також бореться з тим, чим вона може пожертвувати чи ким вона може бути. буде боляче, якщо вона врятує Якер. Це чудова історія жалю та дружби, яка справді олюднює та зігріває жанр подорожей у часі.
4. Лікар Стоун
Щоб віддати належне новому аніме-серіалу, який не лише здається унікальним для науково-фантастичного серіалу, а й перевертає весь жанр сенен із ніг на голову, «Доктор Стоун» є одним з найбільш перспективних аніме сезону літа 2019 року. У ньому розповідається про двох друзів, що прокидаються у постапокаліптичному світі, де загадковий інцидент на тисячі років скам'янів усіх у камені. Між ними двома – геній, який не тільки хоче відновити цивілізацію, але й винайшов особливе рішення, яке може звільнити людей із їхніх кам'яних клітин.
Однак серіал ставить того, кого вони вирішують розбудити, на чільне місце вибору і наслідків серії, оскільки персонажі борються з пробудженням всіх або лише кількох обраних, а також того, кого пробудити першим. Хоча ця концепція сама по собі піддається надзвичайно унікальним та захоплюючим ситуаціям, у серіалі також є здоровий шар підручників з природознавства та історії, оскільки в ньому використовуються наукові концепції реального світу, щоб просувати їх уперед. Тут найбільша зброя між персонажами – не їхні м'язи, які розум і ресурси, оскільки вони змагаються за створення сильнішого суспільства. Це наукова фантастика, котра любить наукову фантастику.
3. Psycho-Pass
Ось кіберпанк-серіал, де концептуальні елементи взяті з детективної драми.Psycho-Pass – це науково-фантастичний/кримінальний серіал, в якому уряд та правоохоронні органи заарештовують і забезпечують дотримання закону щодо людей з ворожими психо-перепустками, світовим виміром емоційної та психічної стійкості людини, що визначає їх потенціал для злочинної поведінки. Зброя, яка використовується в серіалі, неймовірно смертоносна, але призначена лише для стрілянини по людях із небезпечним психічним станом. Звідси емоційна та ментальна стабільність стають товаром на власний розсуд, оскільки статус і просування у суспільстві можна судити та вимірювати за їх психоаналізом.
Ті, у кого є чітка психо-перепустка, можуть безтурботно ходити вулицями, у той час як ті, у кого затуманене, живуть у постійному страху бути дискримінованими або піддатися виправленню. Звідси серіал викликає питання про те, що насправді означає бути злим і небезпечним, оскільки ідея психо-пасу і те, що означає бути невибірковим, піддаються перевірці проти поганих людей із ясними психопасами та хороших людей, що зіпсувалися.
2. Паприка
Будучи єдиним фільмом у цьому списку, одна з останніх робіт Сатоші Кона перед його кончиною, як і раніше, є новим визначенням аніме не лише через свою амбітну та винахідливу анімацію, а й через круті концепції, які вони уособлюють.Паприка - це світ, в якому є шолом мрії, що дозволяє користувачам досліджувати сни інших людей, щоб копатися і досліджувати підсвідомість інших людей, з детективом, що намагається розкрити справу, і безліччю прямих посилань на процес виробництва фільму.
Якщо це звучить знайомо, можливо, це тому, що цей фільм, як іСерійні експерименти Лейн», є прямим джерелом натхнення для іншого відомого американського фільму.Початок". Inception запозичує деякі елементи зPaprika, такі як емоційні шари снів, технологія вторгнення снів та знаменита сцена розбиття вікон. Принаймні світ може розглядати сни як новий рубіж для наукової фантастики.
1. Space Dandy
Цей список був би втрачений, якби в ньому не згадувалися чудові роботи Шінічіро Ватанабе. І хочаCowboyBebop сам по собі є майстер-класом в аніме, його родинний серіал,SpaceDandyробить набагато більше з концепцією наукової фантастики. Взявши за основу антологічну концепцію, як ніхто інший (кілька різних аніме-режисерів та їх художніх стилів взяли до рук це),SpaceDandy бере свої різні науково-фантастичні пригоди і тонко додає свої власні відтінки філософії та самоаналізу, змушуючи свою аудиторію думати, коли вони просто сміялися.
«Війна трусів і жилетів, дитинко» могла б бути просто сюрреалістичним комедійним епізодом про труси і жилети, але закінчується дивно щирою і похмурою сценою, де Космічний денді вилітає з планети, що вибухає, і дивиться на зірки. "I'm Never Remembering You, Baby" міг би бути просто класним поглядом на будь-якого інопланетянина, який може переписати спогади, але Денді знову додає особистісний відтінок індивідуальності та дружби зі своїм особливим присмаком Денді. Якщо серіал може перетворитися з простого монстра на буквально подорожуючи чистилищем, то це науково-фантастичний серіал, не схожий на жодний інший.
