Навчіться поступово, почавши з написання сценарію, малювати повноцінний комікс за допомогою Clip Studio Paint. Мушу зізнатися, для мене обмірковування різноманітних поворотів сюжету майбутнього коміксу – найулюбленіша частина його розробки. Про інші частини цієї роботи та про те, як допомагає мені в ній Clip Studio Paint, я розповім у цій статті-уроці.
Для наочності я використовую свій старий проект, комікс «Торчвуд», який розповідає про пригоди капітана Джека та Джона серед техно-джунглів. Саме ця робота може стати прикладом непоганого дизайну персонажів і гарної роботи з текстурами.
Я хочу познайомити читача з моєю технікою роботи та розповісти про той довгий шлях, який починається для мене з перших ескізів та знайомства зі сценарієм коміксу (а також про всі помилки, які я роблю на цьому шляху).
Я працюю на Wacom Cintiq Companion 2, створюю заготовки, а для роботи над остаточним варіантом використовую 27-дюймовий Cintiq, підключений до 21-дюймового iMac з 4 ГБ оперативної пам'яті.
Кожна сторінка коміксу завжди вимагає довгої та кропіткої роботи, але згодом вкладені зусилля виправдовують себе, тому завжди змушуйте себе трудитися. Однак намагайтеся зробити так, щоб робота над коміксом приносила вам радість.
Для того, щоб наслідувати викладені нижче поради, потрібно завантажити набір пензлів.
01. Прочитайте сценарій
Пройдіться за сценарієм та виділіть ключові моменти.
Як тільки відчуєте, що страх білого листа відступив, перечитайте сценарій. Особисто я під час читання виділяю в тексті значущі моменти для кожної панелі у майбутньому коміксі, шукаю найважливіші сюжетні події: все це допоможе мені краще розповісти історію. Також я роблю начерки та записи, які можуть мені знадобитися під час роботи.
02. Зробіть начерки
Зробіть перші малюнки, а потім покращуйте їх.
На цьому етапі дуже важливо не зациклюватись на недосконалості перших ескізів, тому що їх легко переробити. Я спочатку роблю дуже грубі начерки, ігноруючи анатомію, а вже потім удосконалюю їх, при цьому думаючи про те, де краще розмістити бульбашки для реплік. Як правило, на цьому етапі роботи використовую Cintiq Companion 2.
03. Попрацюйте над особливостями сюжету
Вивчіть сценарій та отримайте довідкові матеріали.
Так, якщо сюжет майбутнього коміксу передбачає наявність у ньому великої кількості різних видів рослинності, я вивчатиму виноградні лози, джунглі та різні види грибів. Зазвичай на цій стадії роботи я беру в руки олівець, щоб зробити малюнки та записи. Згодом вони допоможуть мені створити на сторінках коміксу повноцінний світ і відповідне довкілля для персонажів. На цьому етапі роботи я переходжу на 27-дюймовий Cintiq.
04. Розмістіть персонажів у просторі
Використовуйте інструмент «Рамка» для створення меж.
Коли ескізи готові та сюжет ретельно вивчений, саме час перейти до роботи над сторінками. Я роблю межі панелей за допомогою «Рамки», а потім усередині роблю начерки силуетів персонажів за допомогою Darker Pencil Brush. Це дає можливість оцінити масштаб роботи з персонажами.
05 Додати деталі
Додайте новий шар, а потім почніть з деталями.
Коли мені починає здаватися, що фігури персонажів розташовані правильно, я створюю новий шар і даю спокій силуетам, починаючи роботу над анатомією і виправленням малюнка. Я знову використовую Darker Pencil brush. Після того як накидані основні лінії, можна починати вдосконалювати малюнки.
06. Робота з лініями
Коли всі фігури розставлені на свої місця, саме час зайнятися справжнім малюванням.
Після цього моя робота з пропорціями закінчена, і проблема розміщення фігур у просторі аркуша вирішена, настає час створення нового шару та роботи над малюнком. Зазвичай я використовую Ink Pencil line brush для подальшого вдосконалення начерків. На мою думку, на цьому етапі краще вносити лише невеликі зміни, звертаючи особливу увагу на світлотінь та текстуру.
07. Робота над помилками
Огляньте сторінку, що вийшла, і пошукайте помилки.
Відклавши інструмент, я ретельно оглядаю сторінку, щоб зрозуміти, що малюнки потрібно виправити. Уважно подивившись на роботу, можна побачити помилки; перед тим, як їх виправити, я роблю для себе деякі нотатки. На цьому етапі пам'ятайте, що все можна виправити, оскільки малюнок не висічений у камені.
08. Зробіть лінії ширшими
Використовуйте пензель Neil's Ink Pencil, щоб зробити лінії ширшими.
На цьому етапі роботи потрібно зробити лінії товстішими і плавнішими за допомогою Ink Pencil brush (треба придумати цьому інструменту кращу назву). Лінія дуже важлива, вона допомагає правильно передати світло і тінь у малюнку, а також масу персонажа, тому працювати над лініями слід особливо ретельно.
09. Додайте нові деталі
Невелика деталь може мати велике значення. Але тут важливо не перестаратися.
Досі використовуючи Ink Pencil brush (знаю, знаю), я починаю додавати тіні та масу невеликим деталям. При цьому краще уникати зайвої декоративності та не додавати надто багато деталей. Пам'ятайте, іноді відсутність будь-якого елемента може справити не менше враження, ніж його наявність.
10. Внесіть виправлення
Якщо ви не зовсім задоволені чимось у вашій роботі, саме час виправити все, поки що не надто пізно.
Уважно оглянувши сторінку, я розумію, що мені не подобається те, як виглядає голова капітана Джона. На новому шарі я роблю новий малюнок голови, а потім виправляю його. На цьому етапі роботи дуже допомагають довідкові матеріали, можна використовувати дзеркало або фотографії, зроблені телефоном, щоб передати потрібний ракурс.
11. Приділіть увагу другорядним персонажам
Виділіть незначних персонажів за допомогою силуетів та тіней.
Як і у випадку з маленькими деталями, я намагаюся не перестаратися, не приділяти персонажам другого плану надто багато уваги. Зокрема, я стежу за шириною лінії, коли працюю над тлом. Силуети та яскраві тіні можуть допомогти виділити другорядних персонажів. Вони можуть загубитися на тлі, якщо намалювати їх занадто блідо.
12. Наведіть анатомію в порядок
Намагайтеся надати фігурам ваших персонажів динамічності і зробити все для того, щоб вони виглядали природно.
Я невдоволений ногами капітана Джека: вони виглядають трохи дивно на моєму першому малюнку, тому я перемальовую їх. Слід зробити все, щоб персонажі виглядали живими та природними, а їхні постаті були динамічними. Також я працюю над персонажами другого плану, прагнучи вписати їх у перспективу.
13. Додати текстуру
Пензли Clip Studio Paint's texture допоможуть привнести в малюнок насиченість.
Прекрасні інструменти Clip Studio Paint роблять мою роботу краще, допомагаючи передати дим і повітря в малюнку. Ще я додаю трохи штрихування, щоб надати малюнку велику виразність. Зрештою, я доповнюю роботу рослинними елементами на задньому плані і додаю джерела світла в першу панель.
14. Останні штрихи
Перед закінченням роботи внесіть останні зміни.
Коли робота над коміксом майже закінчена, я трохи переробляю обличчя капітана Джона на нижній панелі і додаю трохи штрихів на тлі. Потім я переходжу до правої верхньої панелі і малюю енергетичні хвилі. Як тільки я розумію, що задоволений результатом роботи, я зберігаю комікс як монохромне зображення TIF з 500dpi, а потім відкидаюсь на спинку крісла. Уф!
Ця стаття спочатку з'явилася у 149 випуску журналу ImagineFX, провідного світового журналу для цифрових художників.
Радимо подивитись:
Любителям коміксів і тим, хто хоче спробувати створити щось своє, особливо цікаво буде подивитися ролик про те, як зробити комікс!
