10 найвідоміших комікс-художників усіх часів

Комікси зробили величезний внесок у поп-культуру, причому буквально у всіх галузях – починаючи з динамічних бойовиків-блокбастерів та закінчуючи мультфільмом про Лего. Сьогодні вплив майстрів, які малюють комікси, досяг апогею. У цій статті ми перенесемося з вами в минуле, щоб дізнатися про найвідоміших художників, котрі присвятили своє життя коміксам.

Малюнки олівцем були лише початком

Минуло 80 років з першої доленосної появи Супермена в журналі Action Comics, але художників, які бажають малювати комікси про супергероїв, не меншає.

Вигадування та малювання історій та героїв - справжнє мистецтво. Творці коміксів шануються в усьому світі завдяки цим історіям, що так уподобалися публіці. Серед цих богів гіків вважаються абсолютно різні художники, починаючи від новатора Дейва Гіббонса до легенди Джека Кірбі. Кожен із них вніс щось своє у розвиток культури коміксів.

Багато хто недооцінює комікси і ставляться до них як до примітивної форми мистецтва, але це зовсім не заважає їм бути більшою частиною сучасної поп-культури. Як мінімум, це видно з того, що за літо 2014-го вийшло цілих три грандіозні блокбастери за мотивами коміксів.

У цій статті ми розповімо вам про найвідоміших авторів коміксів. Малюнки цих людей залишаться назавжди в історії.

1. Джон Роміта молодший

Джон Роміта молодший народився 17 серпня 1956 року у Нью-Йорку. Його батько - Джон Роміта старший - також широко відомий ілюстратор, який працював над створенням двох коміксів про Спайдермена протягом 60-х та 80-х. Його син, Джон Роміта, продовжив починання батька разом із письменником Роджером Стерном вигадав Хобгоблина. Також Роміта молодший намалював комікс про боротьбу Спайдермена з Джаггернаутом, а зовсім недавно він разом із письменником Марком Мілларом працював над коміксом "Мордобою" (Піпець), який послужив основою для широко відомого фільму та сіквела.

Талант Роміти молодшого по-справжньому розкрився в його знаменитих коміксах про Залізну людину, а також у недооцінюваному "Демоні в пляшці". У цьому коміксі всіма улюблений людинолюбний більйонер-плейбой Тоні Старк, який перетворюється на супергероя, бореться з бажанням присмоктатися до пляшки і потім застряє в безодні адикції до спиртного.

Яскраві малюнки Роміти молодшого й досі надихають сучасних художників.

Цікаві факти про художника

Джон Роміт Джр. був номінований на церемонії Вілла Ейшера в 1989 році за комікс "Сорвіголова".
Спільно з автором Марком Мілларом він брав участь у створенні коміксу про Росомаху до 30-річного ювілею персонажа.
Як пожертвування фонду боротьби з раком у дітей у Неваді у 2012-му році Джон малював персонажів та підписував комікси протягом 50 годин поспіль.

2. Брайан Болланд

Брайян Болланд народився в Баттервіку, Лінкольнширі (Великобританія) 26 березня 1951 року. Незважаючи на те, що американські комікси не випускалися в Англії до 1959 року, він з дитинства полюбив їх. Болланд отримав ступінь з графічного дизайну та історії мистецтва, а свій перший комікс намалював, коли йому був 21 рік. Це був нігерійський комікс "Надлюдина".

Після періоду ілюстрування журналів для фанатів і за ним андерграундного лондонського журналу Time Out, йому запропонували роботу в 1977 над коміксом 2000 A.D. та персонажем судді Дредда. Боланд став частиною ери "британської інвазії", в якій британські ілюстратори потіснили американських.

Тепер легендарна колаборація між Брайяном Болландом і Аланом Муром призвела до появи найбільш канонічних зображень Джокера.

Болланда гідно оцінили і надали йому можливість вибору для роботи будь-якого персонажа DC Comics. Він зупинився на коміксі "Бетмен: Вбивчий жарт", опублікованому в 1988 році. У цьому коміксі, написаному легендарним Аланом Муром, розкрито походження Джокера. Часто про комікса "Бетмен: Вбивчий жарт" відгукуються як про саму спірну історію про Бетмена.

Ця робота справила величезний вплив надалі: сам Хіз Леджер зізнався, що комікс "Убивчий жарт" сильно вплинув на його зображення Джокера в "Темному лицарі".

Цікаві факти про художника

Брайан Болланд отримав першу нагороду як "Найкращий новачок", видану товариством коміксів у 1977. А після цього він все продовжував і продовжував збирати нагороди, 3 нагороди Ейшера та 3 нагороди Харвея ... Уух!
Нещодавно Болланд працював над коміксом 'Dial H for Hero' видавництва DC Comic.

3. Вілль Ейшер

Вілль Ейшер народився в Брукліні в 1917 році і помер 3 січня 2005 року. Він відомий як один з найбільш шанованих і улюблених сподвижників коміксів, часто його називають "батьком графічної новели". Термін "графічна новела" був запроваджений ним у 60-х, але тоді використовувався більше для просування. Ситуація змінилася у 1978 році з випуском коміксу "Контракт із богом". Кар'єра Ейшера як творця коміксів почалася з малюнків для Нью-Йоркської Амріканської газети. Потім Ейшера взяли на роботу до журналу Wow, What A Magazine! в 1935 році, де він складав невеликі комікси. Але найвідоміша його робота - це "Дух", опублікований вперше в 1940 і потім продовжив своє життя в бойовику в 2008.

Віл Ейшер: привітання "батька графічної новели"

Також у нього є комікс "Серце бурі", що розповідає про американське життя в 30-х та 40-х. Комікс "Серце бурі" є автобіографічним і найбільше відображає сміливість Ейшера. "Буря" у назві символізує Другу світову війну, а сам Ейшер намальований у коміксі як призовник на перших та останніх сторінках книги. Вікна поїзда, через які він дивиться, обрамляють його спогади дитинства та юності, а сам потяг натякає на непросту історію боротьби його єврейської сім'ї, що емігрувала.

Цікаві факти про художника

Віл Ейшер працював учителем мультиплікації в школі образотворчих мистецтв у Нью-Йорку. У нього навчалося багато хто з сьогоднішніх художників.
Церемонія вручення премій Ейшера почала проводитись у 1988 році і досі проходить щороку на Комік-коні у Сан-Дієго.
Роботу над новими, "офіційними" пригодами героїв Ейшера продовжив австралійський письменник і художник Гарі Чалонер, який виграв нагороду.

4. Джим Стіранко

Джим Стиранко народився 5 листопада 1938 року в штаті Пенсільванія, США. Коли Джим був підлітком, він збирав консервні банки та пляшки для того, щоб підзаробити. Інтерес до мистецтва у Джима виявився досить рано. Його першим коміксом була робота для Harvey Comics. Після зустрічі зі Стеном Лі привела до його роботи на перших ролях в Marvel Comics. Потім у 1969 році Стеранко створив своє власне видавництво SuperGraphics. В даний час він працює з видавництвом Radical Publishing, вигадуючи персонажів для їх коміксів та іграшок.

Обкладинка із зображенням Халка, намальована Джимом Стеранком, досі має величезний вплив на комікси.

Стеранко вніс дуже багато нового мистецтво графічного оповідання. Його невеликий комікс про Капітана Америку подарував світові великого старого супергероя, але найвідоміший Стиранко за обкладинку із зображенням величезного Халка.

Цей малюнок був спародований багато разів і досі залишається однією з найбільших обкладинок книг коміксів. Маючи власне видавництво SuperGraphics, Стеранко випустив свою власну чудову книгу-двотомник "Історія коміксів", рекомендовану до прочитання всім художникам.

Цікаві факти про художника

Стеранко намалював перші підготовчі ілюстрації для коміксу "Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега", його малюнки сильно вплинули на загальний вигляд та відчуття від відповідного фільму.
Він став почесним членом Залу слави Вілла Ейшера у 2006 році.
Його єдина та основна робота для видавництва DC Comics був комікс "Супермен #400".

5. Осаму Тезука

Осама Тезука народився 3 листопада 1928 року в місті Такаразука в Осаці, в Японії і помер 9 лютого 1989 року.Дуже часто його називають японським "Уолтом Діснеєм". Найбільш знаменитий створений ним персонаж Астро Бой вперше з'явився в 1951 як "Капітан Астро". Астро Бой регулярно з'являвся в журналі Сенен манга, публікованому Кобунша протягом 1952-1968 років. Цього персонажа досі дуже люблять у Японії: Астро бій навіть став почесним громадянином міста Сайтама, де Тезука мала студію.

Астро Бой: Перші анімовані серії в Японії ... Тоді мало хто розумів, що мультфільм стане справжньою бомбою!

Ця японська легенда має свій власний стиль, а серед її палких фанатів самі Дісней і Кубрик. Тезуку називали "батьком аніме" та "богом Мангі" і він був на кілька років попереду конкурентів. Тезука є автором стилю великих очей у японській анімації. Досить відома також його манга "Білий лев Кімба", яка безпосередньо вплинула на мультфільм "Король Лев". У його роботах жанри спритно змінюються один одним, і мають різноманітні риси починаючи від наукової фантастики та містицизму, і закінчуючи жахами та історією. Назви жанр, а Тазука вже щось зробив у ньому першим і найкраще.

Цікаві факти про художника

Астро Бой – це перший анімаційний мультфільм, що з'явився на японському телебаченні на каналі Fuji Television у 1963 році.
На момент смерті Осаму Тезука намалював понад 50 тисяч сторінок манги та створив близько 60 мультфільмів.
Тезука видав журнал Com для молодих письменників. Він створив класичні серії мангі Фенікс для цього журналу.

6. Стів Дітко

Стефан Дж. Дітко народився 2 листопада 1927 року в Джонстауні, Пенсільванія. Він навчався в школі мультиплікації та ілюстрації в Нью-Йорку, і частенько брав уроки у малюка Бетмена Джеррі Робінсона, який допоміг йому отримати стипендію на другий рік навчання. Стів почав професійно малювати комікси у 1953 році. Він працював над створенням коміксів Брюса Гамільтона, присвячених науковій фантастиці "Stretching things" для журналу Stanmor Publications. Потім він продовжив працювати в компанії Марвел над образами Халка, Залізної Людини та неперевершеної Людини-Павука. Будучи генієм-затворником, він покинув Марвел для того, щоб публікуватися в невеликому видавництві.

Доктор Стрейндж - один із найвідоміших персонажів Стіва Дітко

Незважаючи на те, що Стен Лі є визнаним творцем Людини-Павука, Дитко також зробив величезний внесок у цю ікону коміксів, але відступив убік, як тільки цей персонаж домігся світового визнання. Дитко воістину досяг успіху в зображенні емоцій: його персонажі виглядають по-справжньому заінтригованими, злегка стурбованими або ненавистю, що горять. Його фони також були чимось новим для промисловості коміксів, багато хто заявляв, що він вдихнув нове життя в Нью-Йорк у ранніх випусках Людини-Павука.

Цікаві факти про художника

Стів став почесним членом Залу слави Джека Кірбі у 1990 році, а потім Залу Слави Вілла Ейшера у 1994 році.
Дитко часто цурається інтерв'ю, заявляючи, що він ділиться з аудиторією саме своєю творчістю, а чи не своїм внутрішнім світом.
Дітко є прихильником філософії об'єктивізму.

7. Френк Міллер

Френк Міллер народився 27 січня 1957-го року в Олнеї, Мериленді, але виріс у Монтпелієрі у Вермонті. Його перша робота була опублікована в 1978, він намалював королівський бенкет у 84-му випуску телесеріалу з комікса "Сутінкова зона". Незабаром він почав працювати на Марвел, і першим його опублікованим коміксом став "Джон Картер, Бог війни марсу", випуск 18. Першими повністю намальованими ним коміксами стали "Нові пригоди людини-павука", випуск 27 листопада 1978 року.

Френк Міллер надав Бетмен більше похмурості і загадковості для залучення більш дорослої аудиторії.

Роботи Міллера мають кінематографічну якість. Він відомий своїм темним нуар-стилем, використаним у графічному новелах "Місто Гріхів" та "300". Ці комікси вплинули на телебачення. Але найбільше Міллер відомий за своє письменницько-художнє зображення Бетмена: "Повернення темного лицаря", частина "Свята Трійка", а також за роботу над "Хранителями" у співавторстві з Аланом Муром і "V - значить Вендетта". Ці роботи трансформували світ коміксів та залучили дорослу аудиторію. Задумливі малюнки Міллера допомогли воскресити Batman: The Caped Crusader, а також послужили постерами для надзвичайних фільмів під керівництвом режисера-постановника Крістофера Нолана.

Цікаві факти про художника

У екранізації фільму «Місто гріхів» у 2005 році Міллер з'являється як вікарій, убитий Марвом у сповідальні.
Також він брав участь у театральній постановці "Дух Лібівітця" Вілла Ейшера як офіцер, голову якого відрізав Октопус і кинув духу.
Міллер був нагороджений 3 нагородами Харвея, чотирма нагородами Кірбі та 6 нагородами Ейшера.

8. Дейв Гіббонс

Дейв Гіббонс народився 14 квітня 1949 року в Англії. Він почав кар'єру малюючи жахи та бойовики для журналів IPC та DC Comics. Дейв отримав визнання саме за свою співпрацю з Аланом Муром, але багато хто вважає, що робота "Торнадо" для IPС - його найкраща. Гіббонс працював над коміксом 2000AD як арт-директор. Раніше він став провідним художником коміксу "Доктора Хто", що виходить понеділок або помісячно, і малював головну смугу для більшості випусків, від одного до 69.

Комікс "Охоронці" очолив список безцелерів графічної новели за версією The New York Times.

Гіббонс співпрацював з Аланом Муром у середині 80-х для створення "Хранителів". "Зберігачі" стали революційною роботою, що відображала сучасні тривоги та м'яко критикує концепцію супергероїв. Гіббонс повернувся до "Зберігачів" у 2008-му, випустивши книгу з малюнками, що не увійшли до журналів коміксів, Watching the Watchmen.

Цікаві факти про художника

Рисунки до гри "Broken Sword: The Shadow of the Templars" (режисерська версія) для Nintendo DS та Wii були зроблені Дейвом Гіббонсом повністю вручну.
Він отримав дві нагороди Джека Кірбі в 1987 році.
9 квітня 2011 року Гіббонс був одним з 62 творців коміксів, які з'явилися на сцені конференції Kapow! в Лондоні. Там він отримав одразу 2 записи в книгу рекордів Гіннесса - за найшвидше малювання коміксів та за найбільший внесок у індустрію коміксів.

9. Стів Діллон

Стів народився у Лутоні, Англія. Він закохався у комікси з дитинства, і навіть малював комікси у школі зі своїми шкільними друзями Нейлом Байлі та Паулом Махоном 1975-го. Ці комікси називалися "Sci Fi Adventures". Свою першу професійну роботу він отримав у журналі Marvel UK у віці 16 років, намалювавши обкладинку для першого випуску тижневика, присвяченого Халку. Потім він працював над Ніком Фурі, коміксом про героя Другої світової війни та супершпигуна. Разом із Гартом Еннісом він продовжив створення чудового графічного роману «Проповідник», в якому основна увага приділяється Техасу та вивченню міфів та реалій американської мрії.

робота Стіва Діллона над коміксом "Проповідник" вважається однією з найкращих нашого часу.

Історія, повна насильства, розповідає про техаського священика, його колишньої дівчини-вбивці та ірландського вампіра на ім'я Кассіді. Малюнки Діллона та захоплюючий текст Енніса зробили комікс "Проповідник" одним із найвідоміших у наші дні. У липні 2007 Діллон продав цей комікс Голлівуду для подальшої екранізації.

Цікаві факти про художника

У 1988 році разом з Бреттом Евінсом Діллон почав випускати журнал коміксів Deadline, який проіснував ще сім років.
Діллон вигадав персонажа Dogwelder, який з'являється в серії коміксів «Hitman» Гарта Енніса.
Діллон намалював першого Росомаху у випусках з 1-го до 25-го.

10. Джек Кірбі

Джейкоб Куртсберг народився 28 серпня 1917 року у Нью-Йорку. На жаль, він помер 6 лютого 1994 року у віці 76 років від серцевого нападу. Він почав малювати невеликі комікси в 1930 під різними псевдонімами, перш ніж він нарешті зупинився на імені Джек Кірбі. Разом з письменником Джо Сімоном Кірбі створив Капітана Америку для Timely Comics, видавництва, яке потім стало Marvel Comics. Також він створив «Фантастичну четвірку» та Халка, а ще, працюючи разом зі Стеном Лі для Marvel Comics, він створив комікс "Тор та Месники".

Капітан Америка з однієї з ранніх публікацій

Кірбі - безперечний король інновацій: він вигадував не лише персонажів, але з його творчих ідей беруть походження історії, цілі комікси та жанри. Понад півстоліття він підтримував виробництво коміксів самотужки і створив новий стиль оповідання з кінематографічним стилем руху. Сила ударів на таких малюнках виглядає динамічною, створюється відчуття, що вона ось-ось пошириться за межі малюнка. Без сумніву, не варто навіть і починати суперечку про право Кірбі на престол автора коміксів.

Цікаві факти про художника

Коли Кірбі закликали до служби під час Другої Світової Війни в 1943 році, його попросили намалювати заздалегідь більше коміксів, щоб публікувати за його відсутності. Він був із честю звільнений від служби 20 липня 1945 року.
Кірбі отримав безліч нагород за свої комікси, зокрема почесне місце у Залі слави Вілла Ейшера. Надалі була заснована церемонія нагороди, названа на його честь.
23 травня 1942 року він законно змінив своє ім'я на Джека Кірбі.

Ну а поки що все! А хто твій улюблений художник коміксів? Розкажи нам у коментарях!