Лише десятиліття тому, до переломного моменту, російське мистецтво буквально асоціювалося у «мисливців» за шедеврами Айвазовського чи Рєпіна з великими грошима. І саме тому ці люди були готові віддати за полотна великих російських художників цілий стан, тому що знали, що легко могли продати їх у майбутньому за подвійну ціну. Часи змінилися і тепер сучасне російське мистецтво не викликає такого ажіотажу в аукціоністів. Але саме справжнє мистецтво у Росії як не дивно не змінилося, воно залишилося тим самим і живе воно саме тут у Державному Російському музеї Санкт-Петербурга. Цей музей якраз був спеціально створений для того, щоб дбайливо зберігати шедеври Малевича, Шагала та інших відомих та талановитих художників Росії. І тут, у цій статті, і буде розказано про 10 найвидатніших творів цих великих російських художників.
1. «Чорний квадрат» – Казимир Малевич
Картина «Чорний квадрат» є справді найвідомішою роботою художника Казимира Малевича і, можливо, найвідомішим і найсуперечливішим твором у всьому світі. І, напевно, вам виявиться несподіваним той факт, що існує 4 версії цього шедевра російського авангардного живопису. Найраніша з них була написана художником у 1915 році. Щодо остаточної версії, багато мистецтвознавців вважають, що вона була створена в період між 20 і 30 роками минулого століття.
«Чорний квадрат» Казимира Малевича по праву вважається однією з найтаємничіших та загадкових картин 20 століття. За словами багатьох художників, цей витвір мистецтва написаний не одним кольором, як ми всі думаємо і, звичайно ж, бачимо на власні очі, коли милуємося цією картиною. Дивно, що в цій роботі є всі основні відтінки і кольори ... за винятком чорного! Також насправді зображена фігура за фактом не є квадратом, оскільки в ній відсутні паралельні лінії лінії, притаманні цій геометричній формі. Але, на жаль, тепер назавжди залишиться загадкою якого кольору був цей квадрат на самому початку його створення. Відомо, що Казимир Малевич намагався намалювати картину в стилі кубізму, але згодом вирішив зобразити лише чорний квадрат, розташувавши його у верхній частині полотна.
2. «Дев'ятий вал» – Іван Айвазовський
"Дев'ятий вал", картина художника Івана Айвазовського, є найбільшим твором російського мистецтва 19 століття. Ця картина була написана у 1850 році.
У 19 столітті більшість моряків бачили в так званому дев'ятому валі по-справжньому лихе знамення, оскільки це було масштабне за розмірами і найруйнівніше явище в морі. На полотні ми бачимо 6 моряків, яким не пощастило зустрітися віч-на-віч з цією катастрофою. Видно, що від їхнього судна нічого не залишилося і що вони будь-якої секунди можуть загинути. Правду кажучи, всі майстерно намальовані художником хвилі не такі вже й залякуючі за своїми розмірами, тому у героїв цієї картини, напевно, є шанс врятуватися, на що нам також натякають дуже теплі тони, в яких створено цей твір. Іван Айвазовський по праву вважається геніальним та видатним художником-мариністом відомим у всьому світі. Його «Дев'ятий вал» демонструє всю красу і водночас потужну руйнівну силу морської стихії.
3. «Останній день Помпеї» – Карл Брюллов
Картина «Останній день Помпеї» була написана відомим російським художником Карлом Брюлловим у 1833 році.
Спочатку полотно було вивішене у Римі, і трохи пізніше воно було перевезене до Лувру у Франції. У Росії, а саме в Санкт-Петербурзі ця видатна у всіх сенсах картина з'явилася тільки в 1834, коли Олександр Демидов (російський підприємець 19 століття) продемонстрував її російському імператору Миколі 1. Сам сюжет полотна був придуманий художником у той час, коли він подорожував неподалік від гори Везувій. Вчені вважають, що поряд із цією місцевістю розташовувалося сумно відоме місто Помпеї, яке було стерте з лиця землі в ході катастрофічного для цього місця виверження вулкана Везувій. Ми бачимо, що всі люди, зображені на цій картині, знаходяться на межі смерті і хтось із них навіть намагається молитися, щиро вірячи в те, що загибель мине їх і вони обов'язково врятуються. Більшість мистецтвознавців стверджує, що велику увагу привертають саме два, на їхню думку, ключові, персонажі, зображені на полотні - мертва жінка та її залишена на роздерті стихії маленька дитина.
4. «Запорожці пишуть листа турецькому султану» - Ілля Рєпін
Картина «Козаки Запоріжжя становлять маніфест турецькому султану» Іллі Рєпіна, також відома під назвою «Запорожці пишуть листа султану Османської імперії Мехмеду IV», написана на такому величезному полотні, що у художника зайняло ціле десятиліття, щоб закінчити створення цього полотна, щоб закінчити створення цього полотна. його з 1880 до 1891 року.
Спочатку, ця картина була придбана великим російським імператором Олександром 3, і тільки потім після деякого часу, вона була розміщена в Державному Російському музеї Санкт-Петербурга. Перші нариси цього чудового твору були зроблені вже в 1880 році, коли художник проводив час на Запоріжжі разом зі своїм другом, тоді ще молодим російським художником Валентином Сєровим, який починає свій творчий шлях. Цікаво, що всі зображені на полотні люди мали своїх справжніх прототипів. Незважаючи на всю самобутність картини, деякі критики стверджують, що твір не зовсім в історичному плані. Тому митець після того як намалював першу версію цього відомого полотна, взявся за створення другого такого ж твору, який більш правдиво відображав би ту епоху, а відповідно було б точніше в історичному плані, але на жаль, другу картину він так і не встиг закінчити.
5. «Прогулянка» – Марк Шагал
Твір Марка Шагала «Прогулянка», створений у 1917 році, демонструє нам дві нехитрі постаті – чоловіки та жінки. Що дуже незвичайно, у цих фігур є справжні прототипи - той чоловік - це сам автор картини, а жінка - його дружина Белла. Художник неймовірно сильно любив дружину і на своїх полотнах малював тільки її навіть після того, як вона раптово померла (хоча він намагався завести стосунки з іншими жінками після цього).
Марк Шагал спробував донести до глядача, що для закоханої пари немає нічого неможливого. Ми бачимо, що художник зобразив дружину, що ширяє над ним, при цьому вони тримають один одного за руки, що безсумнівно є символом, через який виражається їхнє взаємне кохання. Деякі люди припускають, що під час роботи над картиною автор думав про відому російську приказку: «Краще синиця в руках, ніж журавель у небі». Але це полотно навпаки намагається показати, що іноді зовсім необов'язково робити вибір на користь чогось одного, тому на картині ми бачимо, як чоловік одночасно тримає як маленьку пташку, так і руку своєї коханої, що ширяє над землею.
6. «Масляна» - Борис Кустодієв
Картина «Масляна» російського художника Бориса Кустодієва, створена у 1916 році, не єдине полотно, присвячене цьому чудовому та самобутньому святу, оскільки також є версії, створені живописцем у 1917 та 1921 році.
На цій картині ми можемо бачити останні дні зими, коли люди веселяться і готуються спалювати на вогнищі опудало-символ Масляної, щоб покласти край холодній і морозній порі року.І ось небо вже забарвлюється у теплий блакитний колір, що віщує прихід довгоочікуваної весни. Художник навмисно використовує палітру ніжних світлих відтінків, щоб передати всі емоції людей, причетних до цього свята, радість і щастя. Що примітно, всі міста, написані Борисом Кустодієвим безликі, у яких ми можемо вгадати конкретного російського міста. Це зроблено тому, що Масляна святкувалася і широко святкується зараз у кожному місті великої та неосяжної Росії. Незважаючи на сувору зиму, іноді на Масляниці буває дуже жарко, якщо ви хочете побачити всю красу і самобутність свята, то можете подивитися деякі відеосюжети, які зняли людей під час цього веселого свята в Санкт-Петербурзі в 2017 році.
7. «Витязь на роздоріжжі» - Віктор Васнєцов
Картина «Витязь на роздоріжжі» була написана Віктором Васнєцовим у 1882 році, хоча перші олівці начерки цього відомого твору були зроблені ним уже у 1870-х.
Примітно, що великий вплив на задум цієї картини справив сюжет російської билини про богатиря Іллю Муромця та Солов'я-розбійника. На полотні ми бачимо справжній напис на камені, що стоїть на роздоріжжі, і, що дуже цікаво, всі написи на цьому камені точно повторюють слова з відомої билини. На перших олівцевих замальовках постать витязя, головного героя цього твору, була звернена обличчям до глядача, також у цих чорнових випадках була і сама дорога тобто. роздоріжжя. Проте вже при створенні остаточної версії картини Віктор Васнєцов вирішив надати полотну більше драматизму та ефектності та збільшив фігуру головного героя-вітязя, зробивши її монументальнішою. До речі, у Російському Державному музеї Санкт-Петербурга можна побачити і другу версію цього видатного твору великого російського художника.
8. «Христос і грішниця» – Василь Поленов
Полотно "Христос і грішниця" також відоме під назвою "Хто без гріха?" - робота видатного російського художника 19-го століття Василя Поленова. Воно було написане ним у 1888 році.
Сюжет картини заснований на історії, яка взята з Євангелія за Іваном. Вона розповідає про Христа та грішницю. Пройшло цілих 15 років від появи перших незручних олівцевих начерків до повноцінного полотна, майстерно написаного художником маслом. Ця відома картина, як і багато інших, була придбана російським імператором Олександром 3, і лише в 1897 вона поповнила колекцію приголомшливих творів Державного Російського музею. Ми бачимо, що на картині зображено чимало людей, але серед них якась частина начебто особливо виділена художником. А саме Христос, його учні, а також жінка-грішниця, яку оточуючі звинувачують у невірності та зраді і яку розлючений натовп хоче побити ціпками за цю провину. Відповідно до Євангелія, Христос запропонував, щоб жінку покарав той, хто жодного разу не згрішив у своєму житті. Звичайно ж, навколо не виявилося жодної безгрішної людини, тому вони відпустили жінку, не заподіявши їй фізичних страждань.
9. «Бурлаки на Волзі» - Ілля Рєпін
Досить відома картина Іллі Рєпіна «Бурлаки на Волзі» була написана талановитим російським художником у 1873 році.
Сюжет картини був навіяний автору після того, як він уперше побачив бурлаків, що працюють неподалік Неви. Він був буквально вражений побаченим: бурлаки, що працюють у неймовірно важких умовах, зовсім були несхожі на щасливих здорових людей, вони виглядали виснаженими, втомленими. До того, як створити остаточну версію картини Ілля Рєпін зробив дуже багато як олівцевих, так і акварельних начерків. Фінальна версія картини «Бурлаки на Волзі» показує глядачеві, наскільки складна і напружена праця бурлаків, які глибоко нещасні та змучені щоденною гнітючою та виснажливою роботою. На задньому плані полотна ми можемо бачити буксир, який тут втілює символ технічного прогресу Росії 19 століття, яким бурлаки, звичайно ж, поки що не можуть скористатися і полегшити свою болісну працю.
10. «Заморські гості» – Микола Реріх
Картина «Заморські гості» російського художника Миколи Реріха було написано 1901 року у Парижі.
Вона є частиною цілої серії творів, об'єднаних за назвою «Початок Русі. Слов'яни». Це вражаюче своєю красою і яскравістю полотно було також придбано російським імператором, саме Миколою 2 і потім розміщено у Державній Третьяковській галереї. Трохи пізніше картина була перевезена до Державного Російського музею Санкт-Петербурга. Твір «Заморські гості» Миколи Реріха є справді самобутнім та оригінальним, оскільки в цій картині переплітаються як стиль російських художників-іконописців, так і сучасний стиль для того часу. Цікавим є той факт, що на думку мистецтвознавців, корабель, зображений на картині, пливе у напрямку до поселення слов'ян, щоб припинити виснажливу війну і встановити мир і спокій. Ймовірно, що слов'яни не злякалися б прибуття заморських гостей, оскільки ті навпаки їдуть зі світом і на це глядачеві начебто натякає зображене на картині море, спокійне і безтурботне, - вірна ознака миролюбного візиту заморських гостей на землю слов'ян.
Рекомендуємо подивитися:
Якщо вам не терпиться здійснити свою мрію – навчитися малювати – то дана серія відеоуроків – те, що потрібно для першого кроку.
