Коли справа доходить до мистецтва, думки поділяються – деякі люди не розуміють її взагалі і не мають уявлення, чому хтось заплатить за нього так багато, тоді як інші дійсно бачать, що художник намагається передати. Мистецтво, як і краса, знаходиться в очах того, хто дивиться. Однак коли справа доходить до самих митців, думка не надто розділена. Це значною мірою загальновизнано, що художники ексцентричні, і що більш химерна людина, то краще мистецтво. Десятка найбільш ексцентричних художників, які відповідають за мистецтво.
1. Трейсі Емін
Сучасний художник з якого варто почати, і той, який зняв на чільне місце у 1997 році, представивши намет з іменами її коханців на стороні, під назвою "все, з ким я коли-небудь спала в 1963-1995 роках" (вона народилася в 1960 року, тому перші кілька років, ми сподіваємося, зв'язок був платонічний). Через два роки її ліжко, в комплекті з брудною білизною, було виставлено в Тейт, і Емін була номінована на премію Тернера. Емін навряд чи заперечуватиме твердження, що вона трохи ексцентрична в житті, а також у мистецтві – її біографія називалася "Strangeland", що в перекладі «чужа земля» і має лінію «ось я, а....божевільна, анорексічна-алкоголічка -Бездітна, красива жінка». Будь-хто, хто бачив її п'яною, лається телевізійних виступів, ймовірно, погодиться, що вона трохи божевільна. Тим не менш, вона зробила кар'єру з ексцентричності і тепер є професором малювання у Королівській Академії у Лондоні.
2. Пабло Пікассо
Від уживаних трусів до піонера у сучасному мистецтві. Пікассо має миттєво відомий стиль і був одним із засновників кубізму. Він також мав бурхливе особисте життя, з безліччю пригод під час двох шлюбів, деякі з них з жінками на 40 років його молодші. Він також був відвертим комуністом, який отримав сталінську премію миру і написав портрет російського лідера, до дискомфорту Леона Троцького – друга Пікассо, який був засланий Сталіним. Пікассо не боявся розсовувати «рамки» як у художньому, і у соціальному плані і, здавалося, нікого не боявся, навіть відповідаючи гестапо в окупованому Парижі. Цікаво, як би сьогоднішні художники впоралися з тим, щоб їх допитували нацисти?
3. Бенксі
З усіх осіб у списку є тільки одна, про яку ми майже нічого не знаємо. Бенксі - це вуличне ім'я художника-графіті, чиї роботи тепер приносять тисячі фунтів для щасливих власників бізнесу, стіни яких були намальовані художником - ізгоєм. Але в нього немає публічної ідентичності, і лише найескізніші деталі відомі про людину, яка стоїть за мистецтвом. Кажуть, він приїхав із Брістоля і в молодості був стажером – м'ясником, але навіть це припущення. У 2010 році він був номінований на "Оскар" за фільм "Вихід через сувенірний магазин "і в рідкісній публічній заяві сказав:" Це великий сюрприз... я не згоден з концепцією церемоній нагородження, але я готовий зробити виняток для тих, ким я номіновано. Востаннє, коли в моєму домі був голий чоловік, вкритий золотою фарбою, то був я”. Художник настільки химерний, що він навіть не вийшов уперед, щоб претендувати на славу… це справді дивак.
4. Марсель Дюшан
Тепер для традиційнішого виду ексцентричності - створення мистецтва з унітазів. Французький художник Марсель Дюшан спеціалізувався на свого роду ”знайденому мистецтві”, демонструючи велосипедне колесо, лопату для снігу, стійку для сушіння пляшок і, найвідоміше, пісуар. Він назвав це своїми “готовими” та описав свою теорію: “Моя ідея полягала у тому , щоб вибрати об'єкт, який не приваблював би мене ні своєю красою, ні своєю потворністю. Щоб знайти точку байдужості в моєму погляді на нього, ви бачите". Отже, посередні та невпорядковані предмети – якщо ви подивитеся навколо свого будинку, ви можете виявити, що у вас теж є кілька "readymades" (реді-мейд). Дюшан також зневажливо ставився до своїх колег – художників, описуючи їхні роботи як “мистецтво сітківки ока” – мистецтво, призначене тільки для того, щоб тішити око на поверхневому рівні, на відміну від пісуара, який тішить око на жодному рівні.
5. Демієн Херст
Говорячи про речі, які естетично незручні, ось Демієн Херст, творець корови, нарізаної надвоє і маринованої. "Мати і дитя розділені" показав корову і теля розділити навпіл і купають у формаліні і він вперше з'явився на екрані в 1993 році. Мертві тварини і збереження рідини-це біжуча тема в роботі Херста, що охоплює такі роботи, як ціла тигрова акула у футлярі і гниюча голова корови, оточена мухами (яка була заборонена через страх змусити людей блювати). Він може здатися болючим і пригніченим персонажем, але в 90-і роки він все ще знаходив час, щоб бути іронічним женоненависником, режисуючи відео Blur “Country House”, яке здебільшого складалося з великогрудих жінок, що бігають у коротких спідницях. І чим менше говорить про власну музичну кар'єру у Fat Less, тим краще…
6. Ван Гог
Деякі з найвпливовіших і найталановитіших художників також внутрішньо мучилися. Ван Гог був постімпресіоністом, твори якого тепер вважаються класикою, але свого часу він був значною мірою недооцінений і часто страждав на напади психічних захворювань. Незадовго до свого очевидного самогубства він впав у напад депресії, який тільки піднявся, коли він намалював, а потім увійшов у стан екстазу. Підйоми та падіння в депресії підштовхнули його до екстремальних дій до того, як після сварки з іншим художником Полом Гогеном у 1888 році він відрізав частини вуха та був відправлений до лікарні у критичному стані. Гоген відвідав Ван Гога і сказав: "Його стан гірший, він хоче спати з пацієнтами, переслідувати медсестер і мити себе у вугільному відрі". Через два роки він помер, залишивши по собі понад 2000 робіт.
7. Гілберт Проеш та Джордж Пасмор
Насправді два художники, які разом утворюють один творчий колектив Гілберт Проеш та Джордж Пассмор зустрілися у школі мистецтв Святого Мартіна у 1967 році, і це було «любов з першого погляду» (за деякими даними пізніше вони одружилися). Вони консервативні як у плані одягу, і у політичних поглядах і висловлювали свою любов Маргарет Тетчер. Раніше все це йшло врозріз із політикою традиційних художників соціалізму та настроїв проти політиків. Навколишні також стикаються з їхньою досить базовим вибором теми робіт, з тілесними рідинами, винесеними на черговий огляд і расовими словами, надрукованими на фотографіях азіатських людей, які живуть в Іст-Енді Лондона, разом із парою. Якимось чином це принесло їм безліч нагород та почесних докторських ступенів від провідних університетів. Расизм і бруд зробили це.
8. Енді Воргола
Іноді мистецтво поєднується з рештою поп-культури, щоб створити щось чудове. Ось що сталося у 1960-х роках, коли заводський колектив Енді Уорхола об'єднав мистецтво та музику у культурному вибуху, який зробив не лише знамениті поп-арт-картини Уорхола із супових банок, а й такі гурти, як Velvet Underground та близько 75 фільмів, більшість із яких були надто грубими для загального випуску. У центрі всього цього був Уорхол, художній геній та контролер усіх навколо нього. Він був масою протиріч-католицькою незаймана, яка створювала твори гомосексуальної еротики, надто явні, щоб їх можна було показувати у галереях. Він був складною людиною, не дивлячись на це багато хто був з ним, і мало хто наблизився до нього. Він помер у 1987 році, але легенда живе.
9. Мікеланджело
Ще один художник, який, можливо, був з гей-схильностями, Мікеланджело втілення темпераментного художника. Він спав зі своїм взуттям, рідко їв або пив, він не був занадто зацікавлений в особистій гігієні, поки це не ставало необхідним. Для нього мистецтво було все. Він жив неймовірно скромно, кажучи: "Яким би багатим я не був, я завжди жив як бідна людина", і платив своїм учням мізерну зарплатню. Тим не менш, відданість йому окупилася, його стелею стала Сікстинська капела, що вважаються одним із найбільших творів мистецтва всіх часів, поряд із його скульптурою Давида. Він просто не схожий на найпростішу людину.
10. Сальвадор Далі
Нарешті, майстер сюрреалізму, який, як і Уорхол, також був наділений масою протиріч. Набожний католик, він проголосив себе агностиком. Він був комуністом, але став на бік фашистського лідера Франка у громадянській війні в Іспанії, малюючи портрети своєї онуки та надсилаючи йому листи підтримки. Він подорожував всюди зі своїм вихованцем оцелотом, навіть на борту корабля, і одного разу подарував Мії Ферроу мертву мишу в пляшці. Кажуть, він платив ресторанні рахунки, малюючи фотографії на квитанціях і тримав ручки шанувальників щоразу, коли він підписував автографи. Його годинник, що тане, і телефони Омаров зробили його ім'я як художника, але саме його ексцентричність поза його роботою гарантує, що він назавжди запам'ятається. І він буде цілком задоволений – зрештою, це людина, яка сказала: “Щранку після пробудження, я відчуваю вищу насолоду: бути Сальвадором Далі”. Скромний? Ні. Надихаючий? Ствердна відповідь. Генію? Можливо. Незабутній? Звичайно.
Рекомендуємо подивитися:
Якщо вам не терпиться здійснити свою мрію – навчитися малювати – то дана серія відеоуроків – те, що потрібно для першого кроку.
