Пабло Пікассо був не лише іспанським художником, а й скульптором, гравером, гончарем, художником сценічних декорацій, поетом та сценаристом. Ім'я при народженні - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо. Кажуть, його назвали на честь численних родичів та святих.
Він заявив про свій рідкісний талант у віці десяти років, коли створив свою першу роботу, названу Пікадор, яка зображує наїзника на кориді. Проте його першою академічною роботою на ниві мистецтва стало «Перше причастя». Вона зображує його батька, матір і молодшу сестру, уклінними біля вівтаря. Зверніть увагу, Пікассо було лише 15 років, коли він закінчив цю роботу! І він створив ще більше творів мистецтва, які просто вразили світ. Деякі з них представлені нижче:
10. Старий гітарист
Картина була намальована в 1903 на честь друга художника, Касагемаса, після його смерті в результаті самогубства. Це був час, коли він перейнявся співчуттям до пригноблених і жебраків. Звідси й картина. Вона була створена в Мадриді і намальована у перекрученому стилі, перейнятому від Ель Греко. Картина зображує зігнутого та сліпого чоловіка з великою коричневою гітарою в руках.
Коричневий колір – єдине відхилення від колірної схеми усієї картини. Не лише фізично, а й символічно – гітара наповнює простір навколо старого чоловіка, який забуває про свою сліпоту та злидні, поки грає.
9. Дівчина перед дзеркалом
Намальована у 1932 році, картина представляє портрет французької коханки Пікассо – Марії Терези Вальтер. Стиль, у якому намальована картина, називається кубізмом. Основна ідея Кубізму - взяти і розбити певний об'єкт на простіші частини, а потім допомогти показати його з різних точок зору шляхом перенесення цих частин на полотно.
Ця картина зображає марнославство. На перший погляд картина може бути простою, але при найближчому розгляді можна виявити безліч символів, прихованих у різних елементах картини.
8. Герніка
Ця картина, мабуть, одна з найвідоміших робіт Пікассо. Це не звичайна картина, а затята політична заява. Вона критикує обстріл бомбами містечка Герніка країни Басков під час іспанської громадянської війни. Ця картина є сильним обвинувальним вироком проти війни. Стиль картини являє собою поєднання пасторального та грандіозного. Вона ретельно демонструє трагедії війни та страждання безневинних людей.
7. Три музики
Назва цієї картини поєднує серію творів, яку Пікассо закінчив у 1921 році у Фонтебло неподалік Парижа, Франція. Це досить велика картина понад два метри у висоту та ширину. Це відображення стилю синтетичного кубізму, який перетворює витвір мистецтва на послідовність площин, ліній і арок.
Кожна картина з такою назвою зображає Арлекіна, П'єро та Монаха. Вважається, що ці три герої уособлюють Пікассо, Гійома Аполінера та Макса Жакоба відповідно. Аполінер та Жакоб були близькими друзями художника у 1910-х. Деякі історики, однак, стверджують, що «Три музики» були запізнілою відповіддю Пікассо на «Урок фортепіано».
6. Сидяча жінка (Марія-Тереза)
Як і Герніка, ця робота написана в 1937 році. Марія Тереза була музою Пікассо, і він намалював багато її портретів. Багато хто впевнений, що ця картина нагадує візерунок із сорочки гральних карт, які зазвичай були оформлені смугами. Знову ж таки, кубізм теж використаний і в цій картині, у вигляді контрасту між червоними зеленими кольорами.
5. Дора Маар з кішкою
Картина, створена Пікассо в 1941 році, зображує хорватську коханку художника Дору Маар з маленькою кішкою на плечах, що сидить на стільці. Пікассо перебував у стосунках із Дорою Маар 10 років і протягом цього часу намалював безліч її портретів.
Сама Дора працювала фотографом-сюрреалістом. Цю картину прийнято вважати найменш ворожим портретом Дори і найдорожчою картиною у світі. Незвичайна увага до деталей, яку приділив Пікассо у цій картині, роблять справді твором мистецтва.
4. Блакитна оголена
Одна з ранніх робіт Пікассо. Вона була написана у 1902 році. Ця картина є результатом «блакитного періоду» Пікассо. Це був період, коли Пікассо використовував холодний блідо-блакитний як домінуючий колір у своїх картинах та малюнках.
Більшість картин «Блакитного періоду» відбивають буяння емоцій одним кольором. Голуба оголена зображує спину жінки, що схилилася в позі ембріона. На картині не промальоване тло і від цього зрозуміти її емоції проблематично.
3. Авіньйонські дівчата
Ця картина намальована у 1907 році і є найяскравішим прикладом кубізму. Ця картина відходить від усіх канонів традиційної композиції та подання картини. Пікассо використовує спотворене зображення жіночих тіл та геометричні фігури новаторським способом.
Жодна фігура не намальована традиційно, і в результаті жінки здаються навіть трохи лякаючими. Як бачимо ця картина досить великих розмірів і Пікассо зайняло дев'ять місяців, щоб її закінчити. У цій картині помітно як африканське мистецтво вплинуло Пікассо.
2. Оголена, зелене листя та бюст
Портрет коханки письменника Марії Терези, виконаний у 1932 році. Це полотно було закінчено лише за один день. Ця картина сприймається як одне з великих досягнень Пікассо у міжвоєнний період. Картина створює ілюзії та вважається досить еротичною.
1. Жінка, що плаче
Картина, виконана масляними фарбами «Жінка, що плаче», написана в 1937 році. Вважається, що картина продовжує тему трагедії слідом за картиною «Герніка». Намалювавши жінку, що плаче, Пікассо цілеспрямовано сфокусував увагу на людській складовій страждань і створив єдиний образ вселенської трагедії. Це остання робота Пікассо у серії робіт, намальованих на знак протесту. Позувала для картини (як і цілої серії інших картин) Дора Маар, яка сама працювала професійним художником.
Без сумніву, Пікассо демонстрував неординарні художні здібності з ранніх років! Один із творців кубізму, він був разюче плідним художником, який не тільки отримав всесвітню популярність і багатство, завдяки приголомшливим творам мистецтва, але й став найзнаменитішим діячем мистецтва XX століття.
Рекомендуємо подивитися:
Якщо вам не терпиться здійснити свою мрію – навчитися малювати – то дана серія відеоуроків – те, що потрібно для першого кроку.
